Jack
Nicholson: la sonrisa que amenaza
Por Marco
Benavides
Hay actores que interpretan personajes y actores que los incendian. Jack
Nicholson pertenece a la segunda estirpe: aquella que no representa la locura,
la rebeldía o el cinismo, sino que los deja arder frente a la cámara hasta que
el espectador ya no distingue al hombre del papel. Su rostro ‒cejas que se disparan hacia las sienes, sonrisa
que es a la vez invitación y advertencia‒ se volvió, a lo largo de más de cinco décadas,
el semblante mismo A finales del siglo XX.
Nació en 1937 en Neptune City, Nueva Jersey, en un hogar que guardaba un
secreto que solo conocería adulto: la mujer que creía su hermana era, en
realidad, su madre. Ese engaño fundacional quizá explique por qué Nicholson
siempre buscó personajes fisurados, hombres que viven en el filo entre la
cordura fingida y el abismo real. Jack Nicholson aprendió, creció y se desarrolló como actor
trabajando en las películas de bajo presupuesto que producía Roger Corman, hasta que Easy Rider (1969) lo sacó del
anonimato.
Los setenta lo consagraron. En Chinatown (1974), bajo la mirada
quirúrgica de Polanski, encarnó a un detective que descubre que la corrupción
no tiene fondo. Pero fue Alguien voló sobre el nido del cuco (One
Flew Over the Cuckoo’s Nest) en 1975, la que fijó su mito. Le valió el primer
Óscar y una certeza cultural: Nicholson era el rebelde que Estados Unidos
necesitaba ver derrotado para poder seguir creyendo en la rebeldía.
Con El resplandor (1980), Kubrick le entregó el papel que
terminaría por convertirlo en ícono absoluto de la cultura popular. El hacha,
la puerta astillada, el célebre "Aquí está Johnny" sintetizan su
método: llevar el exceso hasta el punto exacto en que deja de ser gesto y se
vuelve verdad. Tres años después, La fuerza del cariño (Terms
of Endearment) le dio su segundo Óscar, esta vez como actor de reparto, y confirmó que
su registro no era solo la furia sino también la ternura tardía.
Los noventa lo mostraron en su forma más matizada: Mejor... imposible
(As Good as It Gets)
en 1997 le dio un tercer Óscar
por Melvin Udall, misántropo obsesivo cuya dureza esconde una ternura casi
involuntaria. Y en el terreno del espectáculo masivo, su Joker en Batman
(1989) demostró que incluso la villanía de cómic podía llevar su firma:
teatralidad, humor macabro, una alegría casi obscena por el desastre.
Se retiró silenciosamente después de How Do You Know (2010). No
hubo despedida solemne, como si el propio Nicholson desconfiara del gesto
ceremonioso. Hoy, a sus 89 años, su legado no se mide en estatuillas sino en la
genealogía de actores que aprendieron de él que la verdad, en la actuación,
rara vez es contenida: casi siempre hay que dejarla desbordarse.
Nicholson no interpretó al siglo XX estadounidense: lo dejó,
generosamente, plasmarse en el lienzo de su rostro.
Dr. Marco Benavides, 14 agosto 2026
Marco Vinicio
Benavides Sánchez es médico cirujano y partero por la Universidad Autónoma de
Chihuahua; título en cirugía general por la Universidad Autónoma de Coahuila;
entrenamiento clínico en servicio en trasplante de órganos y tejidos en la
Universität Innsbruck, el Hospital Universitario en Austria, y en el Instituto
Mexicano del Seguro Social. Ha trabajado en el Instituto Mexicano del Seguro
Social como médico general, cirujano general y cirujano de trasplante, y
también fue jefe del Departamento de Cirugía General, coordinador clínico y
subdirector médico. Actualmente jubilado por años de servicio. Autor y coautor
de artículos médicos en trasplante renal e inmunosupresión. Experiencia
académica como profesor de cirugía en la Universidad Autónoma de Chihuahua;
profesor de anatomía y fisiología en la Universidad de Durango. Actualmente,
investiga sobre inteligencia artificial en medicina. Es autor y editor de la
revista web Med Multilingua.
No hay comentarios:
Publicar un comentario