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martes, 30 de enero de 2024

Esta noche hablemos de Oppenheimer, Godzilla y el monstruo en la sala. Viviana Mendoza Hernández

Cine Viv

Esta noche hablemos de Oppenheimer, Godzilla y el monstruo en la sala

 

 

Por Viviana Mendoza Hernández

 

 

Hace una semana que se dio una noticia importante para dos de las películas más famosas de 2023. La verdad es que debería decir «las tres películas», pero en este momento ya se sabe que Barbie no se compara con lo que la semana pasada se anunció.

El asunto es que el peligro descrito en las cintas Oppenheimer y Godzilla Minus One no solo sigue vigente con todo y el cambio de siglo, las mejoras en la comunicación internacional y la experiencia de las catástrofes descritas en las dos películas.

El anuncio que esperaba es que el del Boletín de científicos atómicos de la Junta de Ciencia y Seguridad fundado en 1945 por Albert Einstein, J. Robert Oppenheimer y otros científicos que trabajaron en el Proyecto Manhattan que produjo las primeras armas nucleares. En sus inicios, en 1947, después de la Segunda Guerra Mundial, faltaban siete minutos para la medianoche. El reloj llegó a estar a 17 minutos para la hora del juicio final después de la Guerra Fría, en 1991.

Llevo la semana entera pensando en qué tanto debo hablar de Godzilla, cuánto de Oppenhimer.

Quien haya visto la historia del científico podrá recordar el proceso de elección y los pretextos detrás del Proyecto Manhattan, cuando Estados Unidos inauguró la Era nuclear en las horas anteriores al amanecer del 16 de julio de 1945 cuando detonó una bomba atómica de 20 kilotones con el nombre en clave «Trinity» en Alamogordo, Nuevo México.

Mientras que el ensayo de Alamogordo demostró muchos de los efectos de la explosión, no consiguió en cambio aportar una comprensión con sentido de la lluvia nuclear radioactiva, que no fue bien entendida por científicos del proyecto hasta años más tarde.

La conexión con Godzilla es la guerra que agonizaba cuando Estados Unidos dejó caer dos bombas atómicas en Japón: una fue una bomba llamada «Little Boy», sobre Hiroshima el 6 de agosto de 1945; otra fue una bomba denominada «Fat Man», sobre Nagasaki el 9 de agosto. Estas dos bombas juntas mataron unos 220.000 ciudadanos japoneses en el acto y más de 200.000 que murieron como consecuencia de la sobredosis letal de radiación. Muchas personas quedaron con secuelas físicas y problemas de salud a largo plazo debido a la exposición a la radiación. Además, los sobrevivientes, conocidos como «hibakusha», enfrentaron estigmatización y discriminación en la sociedad japonesa debido al desconocimiento de la radiación y a temores infundados.

Una nación que no perdona a sus autoridades haber enviado a jóvenes al suicidio mientras la gente moría bajo los ataques de Estados Unidos; gente enferma, débil, cansada, aterrada y hambrienta que no podía siquiera vivir sus duelos ante la destrucción que sufrían.

El gobierno japonés se rinde, se somete y queda en una situación que solo pudo empeorar al comenzar la lucha entre Estados Unidos y la Unión Soviética.

Gente que vivía entre ruinas físicas y emocionales buscaba adaptarse. La naturaleza seguía su curso como una entidad incontrolable. Eso es el monstruo que se asoma a una de sus islas cada poco tiempo (como los terremotos, maremotos, tormentas) y cuyo ciclo es cambiado cuando ocurre el primer ensayo nuclear submarino, Operación Crossroads, que fue realizado por Estados Unidos en 1946 en sus áreas de pruebas del Pacífico en las islas Marshall con el propósito de evaluar los efectos de las armas nucleares usadas contra buques navales. Más tarde, en 1955, la Operación Wigwam de Estados Unidos llevó a cabo un único ensayo nuclear submarino a una profundidad de 600 metros para determinar la vulnerabilidad de los submarinos a las explosiones nucleares.

Aquí ya estamos en la época considerada el cumpleaños de Godzilla: el 9 de abril de 1954 (cuando se estrenó su primera película) el mismo año que Oppenheimer fuera investigado por el gobierno de Estados Unidos y que le quitaran su autorización de seguridad, lo que marcó el final de su participación en el diseño y asesoría de políticas, como se describe en la cinta de Nolan.

Hay que recordar que es cuando en la película de Godzilla el gobierno japonés se ve obligado a sacrificar a su población para no arriesgarse en el fuego cruzado entre Estados Unidos y la Unión Soviética.

¡Y  eso que al principio de la llamada Guerra Fría ni los Estados Unidos ni la Unión Soviética tenían suficientes armas nucleares que desperdiciar! El punto es que en los años cincuenta, Estados Unidos estableció un sitio de ensayos exclusivo (Sitio de Ensayos de Nevada) y también usó un sitio en las islas Marshall (área de ensayos del Pacífico) para realizar ensayos nucleares. La Unión Soviética también comenzó a realizar pruebas en una escala limitada, fundamentalmente en Semipalatinsk en la República Soviética de Kazajistán. Los primeros ensayos fueron usados fundamentalmente para averiguar los efectos militares de las armas nucleares y para probar nuevos diseños de armas.

Unas tensiones exacerbadas y una atmósfera de miedo y sospecha actuaron como catalizadores para construir bombas más potentes y sofisticadas. Durante los años cincuenta se probaron nuevos diseños de bombas de hidrógeno en el Pacífico, mejorados diseños de armas de fusión.

Si volvemos a contexto actual de las películas, Japón no tuvo a Oppenheimer en su cines el año pasado debido a razones obvias. Ahora la película llegará a Japón el 29 de marzo de este año. Luego de esos meses de  controversia, hasta director de Godzilla Minus One, Takashi Yamazaki  tuvo que ver la película fuera del país para entender las conexiones que los cinéfilos encontraron al ver su homenaje al monstruo que encarna el horror generado por las armas nucleares, horror que no logran expresar en la cinta de Oppenheimer ni cuando él puede visualizar el resultado mientras el resto de la gente aplaude.

Nosotros, los admiradores de estas historias, aplaudimos el espectáculo que nos ofrecen cuando actualmente hay casi 13.000 armas nucleares en arsenales de el mundo y los científicos a cargo del Boletín de científicos atómicos de la Junta de Ciencia y Seguridad nos advierten que no es por optimismo que este año el reloj del Apocalipsis permanece a 90 segundos antes de la media noche.

Estados Unidos y China están al borde de una importante carrera armamentista nuclear. Un acontecimiento significativo en Estados Unidos es el debate sobre si su arsenal nuclear podría tener que aumentar durante la próxima década para contrarrestar la expansión de China. El argumento a favor de un arsenal nuclear estadounidense en expansión fue articulado recientemente en un informe de consenso de la Comisión bipartidista del Congreso sobre la postura estratégica de Estados Unidos, que argumentó que Estados Unidos y sus aliados deben estar preparados para “disuadir y derrotar” tanto a Rusia como a China simultáneamente. El informe recomendaba “ejecutar total y urgentemente la modernización nuclear de Estados Unidos”. La historia reciente sugiere que habrá una tremenda presión para ampliar aún más el arsenal nuclear estadounidense para compensar la aparente brecha de disuasión con China, incluso si hay evidencia de que más armas nucleares en realidad disminuirían la estabilidad y, por ende, la seguridad estadounidense a largo plazo.

¿No suena esto a los mismos pretextos que se dieron en la época de Oppenheimmer?

Se supone que la humanidad ha progresado y aprendido de sus errores. Que hemos avanzado.

Lo cierto es que avanzamos en el nivel de riesgo que tenemos para causar nuestra destrucción y la de todos los demás seres. Pasamos de los siete minutos antes de la medianoche a solo 90 segundos, desde el año pasado.

Es importante mencionar parte de lo que expresó John Mecklin, editor de Boletín de científicos atómicos de la Junta de Ciencia y Seguridad, este 23 de enero de 2024

 

«Hoy, una vez más fijamos el Reloj del Juicio Final a 90 segundos para la medianoche porque la humanidad continúa enfrentándose a un nivel de peligro sin precedentes. Nuestra decisión no debe tomarse como una señal de que la situación de seguridad internacional ha mejorado. En cambio, los líderes y ciudadanos de todo el mundo deberían tomar esta declaración como una cruda advertencia y responder con urgencia, como si hoy fuera el momento más peligroso de la historia moderna. Porque bien puede serlo».

«Todos en la Tierra tenemos interés en reducir la probabilidad de una catástrofe global causada por las armas nucleares, el cambio climático, los avances en las ciencias de la vida, las tecnologías disruptivas y la corrupción generalizada del ecosistema de información mundial. Estas amenazas, singularmente, y a medida de que interactúan, son de tal carácter y magnitud que ninguna nación o líder puede controlarlas. Esa es la tarea de los líderes y las naciones que trabajan juntos en la creencia compartida de que las amenazas comunes exigen una acción común».

 

Antes de dejar de escribir, cierro los ojos y recuerdo algunas escenas en las películas de Godzilla Minus One y en Shin Gojira. Quiero creer que tenemos esperanza aunque el monstruo sigue en medio de la sala.

 

Título original: Gojira -1.0

Año: 2023

Duración: 125 min.

País: Japón

Dirección: Takashi Yamazaki

Guion: Takashi Yamazaki

Música: Naoki Sato

Fotografía: Kôzô Shibasaki

Compañías: Robot Communications Inc., Toho. Distribuidora: Toho

 

Título original: Oppenheimer

Año: 2023

Duración: 180 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Christopher Nolan

Guion: Christopher Nolan.

Libro: Kai Bird, Martin J. Sherwin. Biografía sobre: J. Robert Oppenheimer

Música: Ludwig Göransson

Fotografía: Hoyte van Hoytema

Compañías: Universal Pictures, Atlas Entertainment, Syncopy Production, Gadget Films. Distribuidora: Universal Pictures.

 

 

 

Viviana Y. Mendoza Hernández es egresada de la Facultad de Letras de la UACH, ha participado en diversas actividades de promoción y difusión cultural, así como de lecto-escritura para educación básica. Actualmente colabora (entre otros espacios digitales) en el periódico digital Voces de mi región en la sección de cultura y escribe en Estilo Mápula la columna Cine Viv. Es autora de las novelas Buscando una vida normal y Psicopompo.

miércoles, 25 de mayo de 2022

¿Qué les pasó a las abejas? Un documental de la experiencia maya que es una advertencia para todos. Viviana Mendoza Hernández

 

Cine Viv

¿Qué les pasó a las abejas? Un documental de la experiencia maya que es una advertencia para todos

 

 

Por Viviana Mendoza Hernández

 

 

En otra parte escribí acerca del Día Mundial de las Abejas y su importancia para Chihuahua con datos como el del Instituto Nacional de Investigaciones Forestales, Agrícolas y Pecuarias donde dice que en algunos estados como Sinaloa, Chihuahua y Coahuila, la polinización por abejas como servicio en la producción agrícola, especialmente de frutales, se ha convertido en una fuente alterna de ingreso para muchos apicultores, quedando como actividad secundaria la producción de miel y demás productos secundarios.

México ocupa el octavo lugar en la producción de miel a nivel mundial y el quinto en la exportación. El estado de Chihuahua ocupó el lugar 17 en 2020 en producción de miel a nivel nacional, según datos del Servicio de Información Agroalimentaria y Pesquera (SIAP) de 2021.

Me quedé con la sensación de que el tema abarca más, entonces recordé el largometraje documental ¿Qué les pasó a las abejas? y cómo muestra la lucha de las comunidades mayas apicultoras y sus representantes para frenar la siembra de soya transgénica en su territorio; además de reflejar el daño que causa a la naturaleza el uso de agroquímicos, en especial, su efecto mortal en las abejas.

Aquí se puede ver un avance del tema: 

 

https://www.youtube.com/watch?v=5-mbOGebuTA

 

Producida por Adriana Otero Puerto, quien también es guionista y codirectora con Robin Canul Suárez, relata la travesía de estas comunidades, encabezadas por Gustavo Huchin y Leydi Pech, para conocer las causas que llevaron a la muerte de millones de abejas en el año 2012. Al conocerlas, iniciaron una movilización social y legal para frenar la siembra de soya transgénica por parte de la empresa multinacional Monsanto.

Como ellos mismo describen: ¿Qué les pasó a las abejas? es una película que fomenta el diálogo en torno a los polinizadores, como son las abejas, al uso de agroquímicos y el daño que generan a la salud de las personas y al medio ambiente en México y en el mundo. El documental invita a la conversación sobre los derechos humanos y en particular a los derechos colectivos de los pueblos originarios que de manera activa quieren participar en la toma de decisiones de los proyectos que se llevan a cabo en sus territorios.

Como señaló Robin Canul en entrevista con el Festival Internacional de Cine de Morelia:

"En el extranjero siempre predomina la perspectiva de lo maya visto desde una construcción del Estado como si fueran personas que no tienen la capacidad de interlocución, y queríamos cambiar esta visión. Me parece que con esta película se construye otra idea de lo maya. El documental aporta voces muy fuertes hacia el extranjero. A nivel local hemos dialogado con radios comunitarias. Lo primero que está pasando es que la gente se entera de lo que sucede, del gran daño ambiental, antes no lo habían dimensionado".

Después de que millones de abejas murieran en el estado de Campeche, las comunidades mayas apicultoras y sus representantes deciden organizarse para detectar la causa y enfrentar a las autoridades y a la compañía transnacional Monsanto, quienes han puesto su subsistencia en peligro por la siembra de soya transgénica en su territorio.

Así es como se conoce la historia de Leydy Pech, una apicultora maya, quien encabezó un grupo que detuvo con éxito la siembra de soya modificada genéticamente por Monsanto en el sur del país. La Suprema Corte de Justicia de la Nación dictaminó que el Gobierno violó los derechos constitucionales de los mayas y suspendió la siembra de soya genéticamente modificada. Debido a la persistencia de Pech y de su coalición, en septiembre de 2017, el Servicio Nacional de Sanidad, Inocuidad y Calidad Agroalimentaria revocó el permiso de Monsanto para cultivar soya modificada genéticamente en siete estados, detalló la Fundación del Premio Goldman en su página web.

El mensaje de la película es una apuesta de esperanza para proteger la vida, un llamado a la organización de distintos sectores de la sociedad para que juntos protejamos nuestro patrimonio biocultural. Es una muestra de que el cuidado de la naturaleza, el respeto a los pueblos originarios y la defensa del territorio es el camino para contar con proyectos de sustentabilidad y esperanza para nuestro presente y para las nuevas generaciones.

Para crear conciencia sobre la importancia de los polinizadores, las amenazas a las que se enfrentan y su contribución al desarrollo sostenible, las Naciones Unidas declararon el 20 de mayo como Día Mundial de las Abejas, y por eso del 20 al 31 de mayo del 2022 pueden ver de manera gratuita ¿Qué les pasó a las abejas? en Filmin Latino, la plataforma de cine en línea del Instituto Mexicano de Cinematografía

 

https://www.filminlatino.mx/pelicula/que-les-paso-a-las-abejas

 

Las abejas corren el peligro de extinguirse. Las tasas actuales de extinción de especies son de cien a mil veces más altas de lo normal debido a las repercusiones humanas. Casi el 35 por ciento de los polinizadores invertebrados –en particular las abejas y las mariposas–, y alrededor del diecisiete por ciento de los polinizadores vertebrados –como los murciélagos– están en peligro de extinción a nivel mundial. La población de polinizadores –en especial abejas y mariposas– ha disminuido de manera preocupante, debido principalmente a prácticas agrícolas intensivas, cambios en el uso de la tierra, plaguicidas (incluidos los insecticidas neo nicotinoides), especies exóticas invasoras, enfermedades, plagas y el cambio climático. Los agricultores y los responsables de las políticas tienen un papel importante que desempeñar en la protección de nuestros polinizadores. Pero también hay cosas que nosotros podemos hacer y es parte de iniciativas como el documental que nos ayudan a verlo. 

Para conocer la cartelera de exhibición de ¿Qué les pasó a las abejas?, así como para obtener más información sobre el documental y la lucha en favor de las abejas, se puede visitar la página https://www.abejascine.com/ o sus redes sociales Facebook /abejasdocumental, Twitter @Abejas_Doc e Instagram /abejas_documental.

​El filme recibió apoyo de la Secretaría de Cultura, a través del Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine) en el 2018, con el Fondo para la Producción Cinematográfica de Calidad (Foprocine) y el Estímulo Gabriel García Márquez (2017-2018); además de ser beneficiado por el Programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales del Sistema de Apoyos a la Creación y a Proyectos Culturales (2019); mientras que, a través del Eficine, en 2020 obtuvo apoyo para su distribución en salas comerciales, circuitos culturales, espacios comunitarios y funciones al aire libre.

​

Menciones honoríficas

 

Mención honorífica por parte del jurado del Premio José Rovirosa 2020 por Mejor documental mexicano.

 

Premios

 

Premio al Mejor Documental Ambiental del Festival Internacional de Cine de Puerto Madryn, MAFICI 2020, Argentina.

 

Premio al Mejor Documental de Divulgación Científica / Biodiversidad en el Festival Pantalla de Cristal 2020.

 

Gran Premio Rigoberta-Menchú del 31 Festival International Présence Autochtone, en Montréal, 2021

 

 

Ficha técnica

 

Dirección: Adriana Otero y Robin Canul

Producción y Guion: Adriana Otero

Dirección de Fotografía: Maricarmen Sordo Aguilar

Edición: Jairo Mukul Alcocer

Sonido, diseño sonoro y música original: Alberto Palomo Torres

México | 2019 | español - Maya | 68 mins.

 

 





Viviana Y. Mendoza Hernández es egresada de la Facultad de Letras de la UACH, es autora de la novela Buscando una vida normal publicada en 2007 por la editorial de la misma universidad, así como algunos textos de sus tiempos como estudiante. Ha participado en diversas actividades de promoción y difusión cultural, así como de lecto-escritura para educación básica. Actualmente colabora (entre otros espacios digitales) en el periódico digital El Devenir de Chihuahua en la sección de cultura y escribe en Estilo Mápula la columna Cine Viv.

miércoles, 18 de mayo de 2022

La civil, una película que muestra la creciente rabia ante la violencia feminicida. Viviana Mendoza Hernández

 

Cine Viv

La civil, una película que muestra la creciente rabia ante la violencia feminicida

 

 

Por Viviana Mendoza Hernández

 

 

La civil, primera obra de ficción de Teodora Ana Mihai, surge de los testimonios que la directora rumana obtuvo de Miriam Rodríguez, de San Fernando Tamaulipas. Tras la desaparición de su hija de 16 años, en 2014, Miriam la buscó afanosamente. También a los delincuentes que la secuestraron y que podrían ser sus ejecutores. Con un sofisticado entramado de identificaciones falsas y contactos con el crimen organizado, logró atrapar a varios de los criminales, hasta que la asesinaron en mayo de 2017.

Con saber eso, es fácil pensar en Marisela Escobedo, asesinada al buscar justicia para su hija y cuya historia es el recordatorio de otras muchas existentes en Chihuahua. Tantas que hace apenas una semana la llamada Plaza del Ángel de Chihuahua se llenó de personas exigiendo que estas historias no se repitan y honrando la memoria de quienes ya no podían participar, por estar desaparecidas o ya reportadas como muertas.   

Ahora La civil se estrena en cines comerciales a partir del 19 de mayo. Su directora Teodora Ana Mihai habló con el equipo del Instituto Mexicano de Cinematografía sobre esta dura historia de crimen y ausencias, pero también de justicia y resistencia.

De esa conversación y con algunos otros datos, la película es producida por Rumania, Bélgica y México. Eréndira Núñez, junto con Michel Franco y desde la casa productora Teorema, lideraron la parte mexicana que realizó la película. Ahora puedo hablar de algo que en este momento no me creo capaz de ver ante el estado emocional que me generaría, luego de todo lo que se ha hablado sobre la violencia de género y la cercanía con el Día de las Madres.

Transcribo algo que la cineasta planteó.

"Yo soy narradora y conozco bien mi lugar en el mundo, no soy periodista ni militante, me dedicó a contar historias y busco conmover con ellas. Elijo temas que me conmueven e intento generar el mismo sentimiento en el público; a partir de ahí, cada espectador tiene el poder, y quizá algunos lo ven como un deber, de hacer su pequeña contribución y cambiar un poco su mentalidad, porque de hecho la película no propone respuestas, solo lanza muchas preguntas".

Lo que me pareció inverosímil fue cuando leí esta parte:

"Desde hace mucho tiempo vengo a México, tengo muchos amigos y conocidos acá. En uno de mis viajes, en 2012, mis amigos empezaron a decirme: “Mejor regresa a tu casa antes de las siete de la tarde, por motivos de seguridad”. Esa realidad me golpeó muy fuerte, ahí me di cuenta de que la situación había cambiado mucho".

Me resulta difícil creerlo porque desde muchos años antes (el siglo pasado) ya se hacía esa advertencia a las estudiantes desde la secundaria hasta la universidad, las egresadas que buscaran empleos o mujeres que trabajaban turnos dobles en las maquilas. Luego recuerdo que las experiencias individuales generan distintas perspectivas. Como a ella le pasó al escuchar una de estas realidades: 

"Recuerdo que al principio de la conversación Miriam me dijo: “Cada mañana abro los ojos y lo que siento es matar o morirme”. Esas palabras fueron un golpe durísimo en el estómago, me di cuenta de que la violencia de esas palabras no concordaba con su físico, una mujer que podría ser mi mamá. Necesitaba saber y entender lo que había sucedido en su vida”.

Empecé a hacer un documental, pero me di cuenta bastante rápido que no era la mejor manera de hacerlo, así que decidimos escribir una ficción inspirada en lo que nos había contado. El guion lo escribí en colaboración con el escritor mexicano Habacuc Antonio de Rosario".

"No quiero hablar de moralejas, pero es interesante porque descubres que no hay blanco y negro en la película, todos los personajes tienen matices grisáceos porque la realidad es bien compleja y cuando la violencia nos toca de cierta forma nos involucra en este círculo vicioso".

Este es un buen momento para ver el avance y tener una noción a lo que se refiere:

 

https://www.youtube.com/watch?v=_OnzNM6V99A

 

Al terminar la entrevista, le preguntaron lo que podría hacer con las grabaciones de la experiencia, si pensaba usar ese material para otra producción. Esta fue su respuesta:

"Estuve pensando en eso. De cierta manera enterré el material porque manejaba información delicada y no quería poner a nadie en problemas. La señora Miriam fue asesinada, pero también hay otras personas involucradas, entonces no he encontrado todavía la respuesta. La señora ya no tiene voz, le podría por esa vía darle voz otra vez, pero también La civil le da esa voz, por eso hicimos la película de esa manera. Entonces vamos viendo".

Como dije, es probable que yo no la vea en mucho tiempo. Escribo de ella porque tiene el mérito de llegar en un momento importante y los reconocimientos que ya se ha ganado, además del esfuerzo que implicó su creación en estas circunstancias tan cambiantes y arriesgadas. 

La civil participó en la sección Uncertain Regard del 74 Festival de Cannes y le mereció el Premio Courage, además de una ovación de ocho minutos para su protagonista. Cielo, recreación libre de Miriam, es interpretada por Arcelia Ramírez (Como agua para chocolate, Perfume de violetas) en el que podría ser el mejor papel de su carrera según varios comentaristas. La actriz es acompañada por Álvaro Guerrero (Amores perros, Ingobernable) y Juan Daniel García Treviño (Ya no estoy aquí, El norte sobre el vacío).

La película fue rodada en Durango, en tiempos de pandemia.

 

Ficha técnica:

La civil (Bélgica, Rumania, México, 2019). Directora: Teodora Ana Mihai. Guion: Habacuc Antonio de Rosario y Teodora Ana Mihai. Fotografía: Marius Panduru. Editor: Alain Dessauvage. Productora: Sandra Paredes. Diseño de Producción: Claudio Ramirez Castelli. Diseño de Vestuario: Bertha Romero. Maquillaje: Alfredo García. Sonido: Manuel Danoy, Federico González Jordán, Valérie Le Docte. Música: Jean-Stephane Garbe. Casting: Viridiana Olvera. Productor: Hans Everaert. Co-productores Bélgica: Jean-Pierre & Luc Dardenne, Delphine Tomson, Teodora Ana Mihai. Co-productores Rumania: Cristian Mungiu, Tudor Reu. Co-productores México: Michel Franco, Eréndira Núñez Larios. Productores asociados: Philippe Logie, Arlette Zylberberg. Reparto: Arcelia Ramírez, Álvaro Guerrero, Ayelén Muzo, Jorge A. Jiménez, Daniel García, Eligio Meléndez, Alessandra Goñi, Mónica del Carmen.

 






Viviana Y. Mendoza Hernández es egresada de la Facultad de Letras de la UACH, es autora de la novela Buscando una vida normal publicada en 2007 por la editorial de la misma universidad, así como algunos textos de sus tiempos como estudiante. Ha participado en diversas actividades de promoción y difusión cultural, así como de lecto-escritura para educación básica. Actualmente colabora (entre otros espacios digitales) en el periódico digital El Devenir de Chihuahua en la sección de cultura y escribe en Estilo Mápula la columna Cine Viv.

miércoles, 11 de mayo de 2022

Ojos de fuego, la peligrosa combinación de infancia y poderes sobrenaturales regresa al cine. Viviana Mendoza Hernández

 

Cine Viv

Ojos de fuego, la peligrosa combinación de infancia y poderes sobrenaturales regresa al cine

 

 

Por Viviana Mendoza Hernández

 

 

Escribir de una de las primeras novelas que leí, luego de ver la película, es un buen pretexto cuando otros lectores potenciales van a conocer una nueva adaptación cinematográfica.

Ojos de fuego es la historia de una niña con poderes psíquicos heredados por un error de juventud de sus padres, quienes llevan años huyendo de la agencia que les pagó para ser conejillos de indias sin imaginarse que el resultado sería una persona tan letal e inocente como su hija a la que ahora esa agencia quiere capturar a toda costa.

Los padres de esa niña han aprendido a no subestimarla, trataron de darle la vida humana más normal posible mientras huían para impedir que la usaran como el arma que realmente es para esa agencia.

El inevitable encuentro sucede. Y es hora de vivir las consecuencias.

Keith Thomas dirige un guion adaptado por el escritor Scott Teems. Ojos de fuego es una producción de Universal Pictures, Blumhouse Productions y Weed Road Productions. Martha De Laurentiis, quien se desempeñó como productora asociada en la película de 1984, es la productora ejecutiva de la nueva versión junto con los productores Jason Blum y Akiva Goldsman, quienes anteriormente formaron equipo en la franquicia Paranormal Activity. La película original fue protagonizada por Drew Barrymore, Martin Sheen y George C. Scott.

Esto generó algunos comentarios acerca de las expectativas de la nueva cinta. Como los de Cathal Gunning de Screen Rant:

"El giro sobrenaturalmente talentoso de Drew Barrymore como Charlie, la heroína pirocinética de Ojos de fuego, hace que valga la pena ver la película original, pero podría haber sido genial si la película se hubiera aferrado a su director original. John Carpenter estaba programado para dirigirla, pero fue despedido del proyecto después del bajo rendimiento de The Thing de 1982, con el oficial Mark L. Lester reemplazando al ícono del terror. Como resultado, es agradable ver a Carpenter contribuir con una partitura para la nueva versión de Ojos de fuego de 2022, lo que le permite al director/escritor/músico de múltiples talentos corregir un error de hace décadas".

"Esta no es la primera vez que Carpenter brinda una contribución de partitura para poder dar su bendición a un proyecto que estaba cerca de su corazón. Carpenter, que se ha centrado en gran medida en la música desde que dejó de dirigir en 2010, compuso un remix del famoso tema de Halloween para Halloween Kills de 2021, una secuela cargada de nostalgia que necesitaba toda la ayuda atmosférica que los escalofriantes acompañamientos musicales de Carpenter podían proporcionar".

Va a ser común la gastada frase "el libro está mejor" sin recordar que en el libro se cuenta con el tiempo de una manera distinta que en las pantallas. Se puede detener, retomar, saltar y hasta olvidar para recuperarlo en horas o días, mientras que una película tiene pocas horas para entregar la historia entera.

Temo incluirme entre las personas que pronunciarán esas palabras cuando la vea. Espero que sea evitable con lo que menciono de la música y el hecho de que los efectos especiales han cambiado desde la aparición de la primera adaptación a esta.

Esto me lleva a comentar un dato publicado por la página de Internet Slash Film acerca de la opinión que tuvo Stephen King sobre la primera película de Ojos de fuego.

En declaraciones a la revista American Film en junio de 1986, King casi no tenía nada bueno que decir sobre Firestarter. Llamando a la película una de las peores del grupo de adaptaciones de sus obras, King encontró la película "sin sabor... como el puré de papas de la cafetería". El autor explicó que "hay cosas que suceden en términos de efectos especiales en esa película que no tienen ningún sentido para mí", como "por qué el cabello de esta niña vuela cada vez que inicia incendios".

En esa misma nota aclaran que la reacción de King a Ojos de fuego, y ese pelo al viento, unos años y varias experiencias con el cine después es diferente. Al aparecer en The Drew Barrymore Show en 2021, el autor elogió la actuación de Barrymore y dijo: "Pensé que estuviste excelente en esa parte, fue muy, muy difícil y estuviste genial". King agregó que cuando Barrymore como Charlie "se preparó para encender un fuego, tu hermoso cabello rubio se voló hacia atrás, fue genial", un aspecto visual de la película que se convirtió en lo suficientemente icónico como para terminar como la mayor referencia en la memoria colectiva, al grado de aparecer un homenaje en uno de los carteles de Stranger Things, la serie de Netflix donde también usaron el detalle de sangrar al usar los poderes.

Así que la película no será algo novedoso. Aun así, espero que sea disfrutable tanto para quienes conocemos el libro como para quienes será su primer acercamiento a los personajes.

Cierro con una cita del libro en un momento clave:

"Andy podía sentir algo construyéndose en el aire, construyéndose alrededor de Charlie como una carga eléctrica. El vello de sus brazos de repente comenzó a agitarse y moverse, como algas marinas en una marea invisible. Él la miró y vio su rostro, tan pequeño, ahora tan extraño.

Viene, pensó impotente. Viene, oh Dios mío, realmente viene".

 

Ojos de fuego

Duración: 01h 35 min

Género: Terror

Título original: Firestarter

Año: 2022

Fecha de estreno en cines: 13-05-2022

País: EE.UU.

Dirección: Keith Thomas

Reparto: Zac Efron, Ryan Keira Armstrong, Gloria Reuben, Michael Greyeyes, Sydney Lemmon, Kurtwood Smith, John Beasley, Tina Jung, Lanette Ware, Neven Pajkic

Argumento: Stephen King (novela)

Guión: Scott Teems

Música: John Carpenter, Cody Carpenter, Daniel A. Davies

Fotografía: Karim Hussain

Producción: Jason Blum, Akiva Goldsman

Distribuidor: Universal

 






Viviana Y. Mendoza Hernández es egresada de la Facultad de Letras de la UACH, es autora de la novela Buscando una vida normal publicada en 2007 por la editorial de la misma universidad, así como algunos textos de sus tiempos como estudiante. Ha participado en diversas actividades de promoción y difusión cultural, así como de lecto-escritura para educación básica. Actualmente colabora (entre otros espacios digitales) en el periódico digital El Devenir de Chihuahua en la sección de cultura y escribe la columna Cine Viv.

miércoles, 4 de mayo de 2022

Sin ti no puedo, una cadena de asuntos no resueltos, lazos de sangre y mentiras familiares. Viviana Mendoza Hernández

 

Cine Viv

Sin ti no puedo, una cadena de asuntos no resueltos, lazos de sangre y mentiras familiares

 

 

Por Viviana Mendoza Hernández

 

 

Un viaje a través de la culpa: cómo gestionarla, cómo perdonarse a uno mismo los errores para seguir viviendo o, por el contrario, negarse a aceptar que toda acción tiene consecuencias y antes o después, la culpa viene a tu encuentro.

Chus Gutiérrez en entrevista con la revista Quién.

 

 

La película está basada en la idea original del realizador y guionista español Frank Ariza; fue grabada en Madrid en julio de 2021. Esta coproducción España/ México se realizó gracias a la labor en conjunto de las productoras españolas Esto También Pasará y Bowfinger Int. Pictures con SBD Films y Grupo Expansión, mexicanas. Cuenta con las actuaciones estelares de Maite Perroni y Mauricio Ochman en los roles protagónicos (Blanca y David), siendo los únicos mexicanos en un elenco conformado por los reconocidos actores españoles Alfonso Bassave, Juan de Vera, Lucía de la Fuentes, Elena Irureta y Carlos Olalla.

David (Mauricio Ochmann) es un empresario de éxito que tiene una vida acomodada junto a su novio Álex (Alfonso Bassave), un atractivo monitor de gimnasio. Álex siempre ha querido ser padre, y a menudo se plantea qué camino seguir para lograrlo. ¿Adopción? ¿Vientre de alquiler? Aunque David no quiere ni oír hablar del tema.

Todo sigue su curso hasta que irrumpe en sus vidas Blanca (Maite Perroni), la hermana de David, con la que había roto relación tras un oscuro suceso del pasado. Blanca fue acusada del terrible descuido que provocó el incendio en el que perdieron la vida sus padres, por lo que pagó seis años de cárcel a pesar de los esfuerzos de Ángel (Pedro Casablanc), abogado y exnovio de David, por salvarla en el juicio. Ahora empieza una nueva etapa y está decidida a recuperar la única familia que tiene: su hermano David. Y será capaz de hacer cualquier cosa para que su hermano vuelva a aceptarla en su vida.

¿Los hermanos sufrieron abuso y la muerte de los padres era la única forma de ser libres? ¿Esa es la razón por la que David no quiere enfrentar la posibilidad de la paternidad? ¿La hermana fue el chivo expiatorio? ¿Ella quiere volver a ser familia, o solo la herencia? ¿Podrá sobrevivir su relación actual lo que ella trae a sus vidas? 

Son algunas de las preguntas que la película debería responder. Tal vez no lo haga, pero eso queda para quien vaya a verla. Ya recibí el aviso de que no tiene nada novedoso que ofrecerme en el guion, y los actores no están en mi lista de intereses, aunque me agradó mucho lo que dijeron en su presentación en Málaga, según una nota de EuropaPress y La Opinión de Malaga.

La historia de una pareja homosexual es la base sobre la que se apoya Sin ti no puedo y ese es un tema del que han querido hablar tanto la directora como el elenco. "Yo cuando miro la película no veo a una pareja gay, veo a una pareja. Esa es nuestra aportación: no estamos señalando que son diferentes, no, sino parte de la sociedad", explicó Chus Gutiérrez. 

Mauricio Ochmann comparte esa visión y sostiene que "en la película nunca se trata del tema gay, es una pareja como cualquiera, y las problemáticas y complejidades están en otro lado, hablando de la infancia, la culpa o el resentimiento".

"No sé cómo se tomará esto, estamos en 2022 y espero que entre bien", añadió Ochmann, que tuvo que construir un personaje un tanto complejo y está convencido de que el equipo ha logrado la intriga que buscaban.

Es una pena que mucha gente va a seguir en el prejuicio, como ya se vio en los comentarios que recibió al publicar una imagen en sus redes sociales, antes de su estreno en México. 

Respecto a la intriga, es el momento de mencionar lo que el crítico Carlos Loureda en Filmand señala: "La partitura de María Vertiz ha sabido aportar una textura incómoda a las imágenes, jugar con los motivos para los personajes principales y subrayar sus contradicciones. Un exquisito trabajo que enriquece la acción y hace avanzar la trama con mayor brío".

Lo que sí creo con lo que se percibe en el avance:

 

https://www.youtube.com/watch?v=f6dCC7KuRyI&feature=emb_title

 

Respecto de la antagonista no hay mucho que decir, puesto que es alguien que ha sobrevivido a mucho y queda claro que busca retribución. Así que mejor dejo unos apuntes sobre la persona que la encarna. 

Maite Perroni es la primera actriz latinoamericana en protagonizar tres series vía Streaming en Netflix, Amazon y Claro Video. Luego del gran éxito mundial de la segunda temporada de Oscuro deseo, Maite Perroni vuelve a hacer historia en la industria del entretenimiento estableciendo su nombre en el cine español como la sexta mexicana protagonizando un largometraje en aquel país con Sin ti no puedo. 

Hoy en día cuenta con más de 13 millones de seguidores en Facebook, 10 millones en Instagram, 4.8 millones en Twitter y 2.2 millones de suscriptores en Youtube.

Lanzó su marca de vino Spara incluyendo Malbec y Rosé, los cuales están a la venta en Amazon México.

Ya tiene programado otro trabajo fuera de las comedias donde suelen identificarla: La octava cláusula, un thriller erótico escrito por Frank Ariza y Mario Tardo, dirigido por Koko Stambuk.

 

Ficha Técnica:

Título original: Sin ti no puedo

Año: 2022

País: España

Dirección: Chus Gutiérrez

Guion: Frank Ariza, Alicia Luna

Música: María Vertiz

Fotografía: Javier Salmones

Reparto: Mauricio Ochmann, Maite Perroni, Alfonso Bassave, Pedro Casablanc, Rubén Ochandiano, Elena Irureta, Lucía de la Fuente, Juan Vera, Jorge Motos

Productora: Coproducción España-México Esto también pasará, Bowfinger International Pictures, Expansión Films Entertainment, SDB Films

Género: Drama

 






Viviana Y. Mendoza Hernández es egresada de la Facultad de Letras de la UACH, es autora de la novela Buscando una vida normal publicada en 2007 por la editorial de la misma universidad, así como algunos textos de sus tiempos como estudiante. Ha participado en diversas actividades de promoción y difusión cultural, así como de lecto-escritura para educación básica. Actualmente colabora (entre otros espacios digitales) en el periódico digital El Devenir de Chihuahua en la sección de cultura y escribe la columna Cine Viv.