La cinta musical
Paul & Linda McCartney – Ram (1971)
Por Miq Ramírez Ochoa
Comenzamos
esta sección llamada La cinta musical, en donde hablaremos de álbumes de música
rock y sus géneros innumerables, desde discos que fueron y son famosos, hasta
los más raros de ubicar en el mercado.
Los relatos y descripciones que escribiré serán
desde la óptica de colecciones personales, es decir, desde cassettes de cinta
magnética y cartuchos de cinta 8-tracks. No abordaré comentarios desde el
sonido digital, solamente desde el analógico.
La voz melódica, edulcorante y versátil de
Paul McCartney, aparte de su talento como multi instrumentista y compositor, se
dejó escuchar en su segundo álbum solista Ram, luego de la disolución de
The Beatles en 1970. Para conformar este acetato y cartucho track, reclutó a
los guitarristas David Spinozza y Hugh McCracken, así como al baterista Denny
Seiwell.
Publicado el 17 de mayo de 1971, bajo su
propio sello McCartney Productions, Inc., y comercializado por Capitol Records
Inc., Ram muestra una versatilidad innata en el genio de Liverpool,
quien, en un estilo de cromatismo musical, manifiesta su talento
revolucionario.
Too many people, canción con la que
inicia el álbum, fue un ataque directo a John Lennon a un año exacto de la
salida del último disco Beatle, Let it be. A un solo bajeo, dos
guitarras, percusiones y batería, el encono era manifiesto, ante lo cual Lennon
respondió con How do you sleep?, en el álbum Imagine, ese mismo
año.
La siguiente pista, 3 Legs,
contiene movimientos acústicos acompasados con una voz estilo radiofónica,
entre sátira y juego. Ram on, tocada con ukelele por Paul, es una
indirecta hacia Lennon (encima del carnero), en dos versiones musicales, como
una paráfrasis de doble sometimiento a su antiguo ex compañero de banda, en
creación musical y escrituraria, ya que para 1971 pervivía el duelo musical y
de cruce de palabras entre Paul y John, desde la separación de The Beatles, en
mayo de 1970, y hasta 1976.
Y aparece la voz melosa de McCartney en Dear
boy, con un mensaje hacia el ex marido de Linda Eastman de McCartney, entre
piano, chelo y guitarras: “I guess you never knew, dear boy, what you had
found” (Supongo que nunca supiste, querido muchacho, lo que encontraste). “I
guess you never knew, dear boy, that she was just the cutest thing around”
(Supongo que nunca supiste, querido muchacho, que ella era la cosa más linda
del mundo) “I hope you never know, dear boy, how much you missed” (Espero que
nunca sepas, querido muchacho, cuánto perdiste).
Y enseguida viene el primer éxito
post-beatle, que lo colocó en el número Uno en los dos lados del Atlántico: Uncle
Albert / Admiral Halsey, evocador de recuerdos del puerto de Liverpool, que
contó con la participación de la Orquesta Filarmónica de Nueva York y con un
coro uniforme. Aquí se seguía notando la superioridad de Paul McCartney, en lo
sinfónico, sobre sus tres ex compañeros de banda en The Beatles.
Tal orquesta también participó en los
temas Long haired lady y The back seat of my car. Smile away
es energía total y rock duro amalgamado bajo el potente bajeo de Paul, en dos
tiempos duraderos, acompasado con los coros de Seiwell, McCracken y Linda.
Heart of the country es la voz
dulce, lánguida y chiplona que Paul ejecutaba con sus hijos a la hora del juego
(como lo haría también en la canción Bip Bop, de su siguiente álbum Wild
Life, también de 1971). Aquí se destaca su guitarra acústica en una
perfección melódica.
Monkberry moon delight es un
preparado culinario-musical de los esposos McCartney, en repostería. Ahora no
hay delicadeza en las cuerdas vocales de este músico británico, son sumamente
sonoras y agresivas, al estilo de Helter skelter, del Álbum Blanco (White
Album), y de Oh, darling!, del disco Abbey Road de The
Beatles, grabados en 1968 y 1969, respectivamente. Y en los coros de esta pieza
está presente la voz de Heather, la hija del primer matrimonio de Linda
Eastman.
Linda era una gran cocinera y Paul le
enseñó a tocar los teclados para conformar una nueva banda a partir de 1971.
Por ello, compuso la pieza Eat at home, a dos voces con el propio Paul:
la primera voz es de un barítono satisfecho con lo que saborea (y compone), y
la segunda voz, mimosa, envolvente, representa el resumen de lo deleitado: Come
on, little lady, lady, let’s eat at home” (Vamos señorita, señora, comamos
en casa). Bring the love that you feel for me into line with the love I see
(Trae el amor que sientes por mí en línea con el amor que veo).
Long haired lady es un pequeño
himnario de frases amorosas, entre guitarras, bajo, teclados, violines, violas,
contrabajo y triángulo, acerca del hermoso cabello de la mujer, en donde la voz
prolongada de Linda enfatiza sobre el buen cuidado de la imagen femenina: Sweet
little lass, you are my long haired lady (Dulce niña pequeña, eres mi dama de
cabello largo). Who’s the lady that makes that brief occasional laughter?”
(¿Quién es la dama que hace esa breve risa ocasional?). Ah, sing your song,
love is long, love is long (Ah, canta tu canción, el amor es largo, el amor
es largo).
El álbum cierra con The back seat of my
car, una balada que habla sobre un viaje a la Ciudad de México.
La portada del álbum enfatiza la batalla
intestina entre McCartney y Lennon, tomando el primero de los cuernos a un
carnero (Ram), simbolizando este animal a John Lennon y dominado por
Paul McCartney.
Finalmente, con el cambio de voces de
McCartney, esta obra suena a magia musical y sería la segunda y última en
solitario, ya que para el 7 de diciembre de 1971 –siete meses después de Ram–
fundaría el grupo Wings con la salida del disco LP, cassette y 8-track Wild
Life (aunque podría decirse que ya comenzaba Wings con Ram, debido a
que el baterista original, Denny Seiwell, participó tanto en este álbum como en
Wild Life, igual de 1971, y en Red Rose Speedway, de 1973).
Miq Ramírez Ochoa especialista en latín, articulista en El Heraldo de Chihuahua a partir de abril de 1989 y autor de los libros Sendero estival y la novela En busca de un año, tiene un diplomado en paleografía por la Universidad Autónoma de Ciudad Juárez. Trabajó en el Instituto de Cultura del Municipio de Chihuahua como corrector de textos, como bibliotecario y como profesor de Taller Literario.

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