Rolling Stones – Let it Bleed (1969)

 La cinta musical

Rolling Stones – Let it Bleed (1969)

 

Por Miq Ramírez Ochoa

 

Después de The Beatles, y a veces sobre ellos, se considera a The Rolling Stones la banda más importante del rock mundial.

     Let it Bleed (Déjalo sangrar o deja que sangre) fue el décimo álbum de estudio de The Rolling Stones y el último de su etapa musical frente a sus contrincantes, los también ingleses The Beatles. Estos últimos produjeron Abbey Road ese mismo año.

     Editado el 5 de diciembre de 1969, Let it Bleed marcó el inicio de la etapa del guitarrista Mick Taylor, quien participó en dos canciones, Country Honk, con la guitarra slide, y Live with me, con la guitarra eléctrica líder. El 3 de julio de ese año, cinco meses antes de la aparición de este álbum, moría ahogado el guitarrista y multi instrumentista Brian Jones, en la piscina de su residencia en Sussex, Inglaterra, por una sobredosis de anfetaminas con cerveza mientras nadaba. Este músico, fundador de la banda en 1962, también contribuyó con dos canciones del álbum: Midnight rambler, con las congas, y You got the silver, tocando el autoarpa.

     Jones radicaba al sur de Gran Bretaña en una casa de campo, la cual había pertenecido a Alan Alexander Milne, el creador del personaje infantil Winnie The Pooh, Tiger, y demás personajes singulares.

     Let it Bleed fue producido por Jimmy Miller, bajo la discográfica Decca Records en el Reino Unido y London Records en Estados Unidos. Todas las canciones, excepto Love in vain, pertenecen a la dupla Jagger-Richards y su contenido presenta los géneros Rock, Blues rock, Hard rock y Country blues.

     La bella portada es una tarta de boda, con los miembros del quinteto en lo alto; dichos muñequitos fueron elaborados con pasta francesa: el bajista Bill Wyman, el fenecido guitarrista y múltiple instrumentista Brian Jones, el baterista Charlie Watts, el vocalista Mick Jagger y el guitarrista Keith Richards, respectivamente. Los pisos inferiores del pastel están constituidos por una torta de huevo, por un neumático de bicicleta, una pizza, el panel de un reloj y una lata de cinta magnética ‒esta última lleva la inscripción “Stones – Let it Bleed”‒ que posan encima de un tocadiscos, el cual reproduce el álbum en mención.

     El diseño fue realizado por Robert Brownjohn, desde la óptica de su libro Tocadiscos automático.

     Así, la grabación comienza con Gimmie shelter, que fue un tumultuario grito instrumental de protesta hippie contra la guerra de Vietnam, conminando a buscar refugio. Es conducida por la voz pastosa de Jagger y seguida por los coros de Richards, Wyman, Watts y como invitada estuvo Merry Clayton, cantante de soul y góspel, realizando un solo de voz altísimo: Rape murder, it’s just a shot away… It’s just a kiss away. Le sigue Love in vain, compuesta por Robert Johnson, una balada lastimosa que habla del amor no correspondido en un estilo country blues, destacándose la guitarra rítmica del Stone Keith Richards y la mandolina del músico invitado Ry Cooder.

     Country Honk es una pieza country rock homóloga a Honky Tonk Women (hard rock), ambientada la primera en Jackson, Mississippi, mientras que la segunda escenifica a Memphis, Tennessee, siendo publicada esta última en el álbum compilatorio Through the Past, Darkly (Big Hits, Volume 2), también de 1969. Ambas fueron señuelos en el desempolve social que marcaron los años 60. Country Honk es interpretada en el violín por Byron Berline.

     Continuando con la cara A (hablamos de un cassette), Live with me inicia con un portentoso bajeo a cargo de… ¡Keith Richards! Sí, aquí no toca el bajista Bill Wyman. Mick Jagger se luce, como siempre, con su voz energética, mientras que la potente batería de Charlie Watts no se hace esperar al lado del guitarreo de Mick Taylor. Cabe mencionar las participaciones del saxofonista Bobby Keys, así como de Leon Russell en piano y arreglo de vientos.

     Let it bleed, pieza que intitula el álbum, abre con guitarra rítmica y batería, acompasando la voz de Jagger; de fondo, escuchamos las notas de un soberbio piano ejecutado por el músico de sesión Ian Stewart, y el autoarpa tocada por el bajista Bill Wyman, que, en conjunto, dichos instrumentos se encuadran con una inusual voz grumosa del señor Jagger:

 

Well, we all need someone we can lean on, and if you want it, well you can lean on me… Yeah! We all need someone we can bleed on, yeah!, and if you want it, baby, well you can bleed on me… Yeah! We all need someone we can bleed on, yeah, yeah, and if you want it, baby, why don’t ya bleed on me… Aaaaah! Get it on rider, wooooh, get it on rider, babe.

 

El lado B principia con Midnight rambler, con las guitarras eléctricas de Richards y Brian Jones, armónica y voz de Jagger, y congas de Jones. Es una protesta social y habla de un asesino serial. Cabe decir que grupos como Rolling Stones, Beatles y Pink Floyd marcaron cambios en la música desde el contrapunto, la letra, las gesticulaciones en el escenario, las portadas en acetatos, cintas magnetofónicas 'reel to reel', audio cassettes y cartuchos 8-tracks, aparte de su ingenio propio.

     Todo fue protesta, a partir de 1967 -desde Londres y San Francisco- con las frases mundiales “Power Flower”, “Amor y Paz” y “Prohibido prohibir”.

     You got the silver es la primera canción que Keith Richards canta solo, desde el primer álbum England’s Newest Hit Makers, de abril de 1964, cuando hizo segunda voz con Mick en la pieza Tell me (you're comming back), compuesta por ellos dos. Aquí, se destacan la guitarra eléctrica de Richards, el órgano del músico invitado Nicky Hopkins y, sobre todo, el autoarpa de Brian Jones. Enseguida, Monkey man refiere el estilo vivencial que la banda sostenía por aquellos años, y se escuchan el piano de Nicky Hopkins, pandereta a cargo de Jimmy Miller, así como el vibráfono de Wyman. Semeja un montaje teatral dramático, cargado con reflexiones acerca de la poca monta de un equis ser humano subvaluado en este mundo perverso.

     El disco culmina con la pieza clásica You can’t always get what you want, con arreglos de viento y órgano de Al Kooper, arreglo coral de Jack Nitzsche, batería del productor Jimmy Miller -no tocó Watts aquí- y percusiones de Rocky Dijon. Pero su agasajo auditivo consiste en escuchar las voces introductorias y finales de niños del Coro Bach de Londres (The London Bach Choir), aunadas a las voces de Nanette Newman, Doris Troy y Madeline Bell. No siempre puedes obtener lo que quieres es fantástica en musicalidad, artística sin más, con una duración de 7:28 minutos, pero lo que la ensombreció fue el escándalo que provocó ante integrantes y directivos del Coro Bach Londinense, cuando oyeron las alusiones a las drogas en que habían participado. Los Stones cuidaron hacer una sola grabación, por razones obvias.

     Finalmente, este selecto acetato, producido en formatos disco vinilo LP, cinta de magnetófono de bobina abierta (reel to reel), audiocinta cassette, cinta 4-track, cinta 8-track y también cinta play-tape, llegó al primer sitio del Reino Unido (UK Albums Chart), tercer puesto en Estados Unidos y Alemania (Billboard 200 y Offizielle Top 100, respectivamente), primer lugar en Países Bajos (Mega Charts), segundo sitio en Australia y Noruega (Kent Music Report y VG-lista) y cuarto puesto en Canadá (RPM).

 

Miq Ramírez Ochoa especialista en latín, articulista en El Heraldo de Chihuahua a partir de abril de 1989 y autor de los libros Sendero estival y las novelas En busca de un año y El escape, tiene un diplomado en paleografía por la Universidad Autónoma de Ciudad Juárez. Trabajó en el Instituto de Cultura del Municipio de Chihuahua como corrector de textos, como bibliotecario y como profesor de Taller Literario.