La transformación por medio de la poesía en el CAIPA Monterrey

 

La transformación por medio de la poesía en el CAIPA Monterrey

 

Por Benito Rosales

 

La poesía llegó a mi vida tarde. Quizá la necesidad de contar con ella estuvo presente desde el día en que mi hermana Candelaria me enseñó a escribir. Durante más de 25 años ignoré el deseo de expresar en versos mi día a día. Desconocía su alcance y lo importante que sería transitar por este plano terrenal. Me hubiera gustado haber conocido a un poeta en mi adolescencia, a un escritor, o a alguien que disfrutara leer y escribir.

No tuve esa suerte. Mi familia estaba resolviendo otros asuntos más básicos, como llevar comida a la casa y encontrar un refugio donde pasar la noche. Los libros, las novelas, los cuentos, la poesía y los poetas eran algo ajeno a mi mundo. Esa gente extraña que “piensa”, tiene “ideas”, “sentimientos” y “emociones” y las escribe, habitaba una realidad distante.

Por eso ahora, cuando Esther Leonides, del Centro de Atención Integral para Adolescentes de Monterrey, me propuso hacer una actividad con los jóvenes del centro, me emocioné. Pasaron por mi mente una variedad de actividades posibles. En mi vida, escribir ha sido clave para ver mi mundo y encontrar una excusa para sobrevivir. La poesía ha sido fundamental para entender las emociones que envuelven mi realidad, para reflexionar sobre cómo pienso y cómo reacciono. Escribirla me ha dado la oportunidad de explorar, profundizar y redescubrir mis sentimientos. Estoy convencido de que puede ayudar a otros a comprender y reinventar su historia de manera más positiva, especialmente en la adversidad, como la que viven muchos adolescentes en contacto con la ley.

Inicialmente pensé en ofrecer un taller con varias sesiones, culminando con un material impreso. Sin embargo, por motivos laborales, esto no era factible. Entonces recordé a mis amigos del Colectivo Dar la Palabra, en particular a Maricela Gámez Elizondo y Tomás Corona. Con un mínimo esfuerzo, casi inexistente, los convencí de participar. Más allá de ser grandes poetas y maestros, son personas siempre dispuestas a apoyar, especialmente en temas culturales y literarios.

Ellos organizaron un taller poético exprés de dos horas, el cual se realizó el pasado 13 de noviembre de 2024. Prepararon un cuadernillo, contenido y actividades, logrando una sesión hermosa que, estoy seguro, impactó positivamente a los chicos del centro.

Agradezco la participación de todos: a los muchachos por involucrarse, a los directivos del CAIPA Monterrey por su sensibilidad y apertura, y a los talleristas por su valiosa colaboración. Este enfoque, más allá de lo punitivo, refleja una visión amplia, orientada hacia una justicia restaurativa y conciliadora. Dotar a los jóvenes de herramientas como la poesía para comprender y enfrentar su realidad es un paso transformador.

 

Monterrey, 17 noviembre 2024

 

Benito Rosales Barrientos nació en Monterrey, ha participado en talleres literarios de su ciudad natal. Es autor de los libros: Sobre la cornisa del laberinto, poemas; Cuando estos cielos caigan como ojos de gato, poemas; Las flores del jardín, cuento, 2017; La niña y la serpiente, cuento, Metimos la pata, entre otros.

Arena México. Andrés Espinosa Becerra

 

los martes

Arena México

 

 

Por Andrés Espinosa Becerra

 

 

Un lugar especial donde se celebra el rito de la lucha libra es la Arena México. Esa fue la casa de luchadores célebres, entre otros El Cavernario Galindo, El Rayo de Jalisco, El Santo y Blue Demon.

Ir a esa arena era entrar de lleno al espacio mítico de la verdadera lucha libre, no payasadas.

Ahí entraban personas conocedoras de ese deporte. Repartidores de periódicos, mecánicos, albañiles, señoras propietarias de puestos de revistas y periódicos; también catedráticos, estudiantes, mujeres guapísimas extrañamente solas, con una fuerte seña de pertenecer al viejo oficio, lanzaban miradas sensuales, totalmente prometedoras.  Alguna ocasión un destacado periodista documentó que un asiduo de ese recinto era Juan Rulfo, periódico bajo el brazo y anforita de licor que consumía constantemente; se asimilaba con el público y se ponía a agitar los brazos y les mentaba la madre a peleadores que no le simpatizaban. El oficio y rito de la lucha libre.

Una tarde acudí a la Arena México, dándome el lujo de rentar un cojín para mi butaca. El cubetero era diestro para servir cerveza en un vaso de cartón, espumosa y con un sabor exquisito.

El público se levanta de sus asientos, irrumpe con gritos, chiflidos y comienza a gritar. ¡Ya era hora cabrones! Entonces La Arena México recobró su importancia. Iniciaba la función, aparecieron en la escalera los luchadores. Hago un gran descubrimiento: en primera fila estaba la viejita que conocí en la Arena de Cuatro Caminos, recuerdo haberla visto en la entrada de la Arena vendiendo semillas tostadas de calabaza, poco antes del inicio de la función, se apresuraba a levantar su pequeña silla, tomaba su bolsa de plástico e ingresaba al interior de la arena.

El Doctor Wagner fue el primero en saltar a la lona, con una vestimenta y máscara blancas destrozó a su contrincante. Continuó Blue Demon con su bella máscara azul, no tuvo oposición alguna, imposible. El demonio azul siempre mantuvo su dominio sobre el rival.

El Rayo de Jalisco, peso completo, subió al encordado. Impresionante, elegante, diestro. Lanzó a su contrincante para abajo del encordado para lanzarse sobre él impactándolo con un tope. Los dos quedaron tendidos en el piso, pero solo el Rayo de Jalisco pudo volver a subir a la lona. La viejita lo arengaba con entusiasmo, blandía en el aire su pequeña sillita de madera.

El cubetero no se daba abasto, con velocidad precisa recorría las butacas ofreciendo cerveza y fritangas. Gran empresario, pasaba frente a uno y te señalaba: otra mi jefito, sin más uno caía en sus redes comerciales: ándele pues, deme otra.

Estando de pie en un intermedio, logré ver a un escritor, famoso en esa época en el espacio universitario. Serio, introspectivo. Claramente estaba escribiendo en su mente en esos momentos.

Se escucha el grito del réferi llamando a la siguiente contienda. La viejita también increpó, ya, ándale guevón cabrón. Dos luchadores hercúleos subieron corriendo a la lona y empezaron a agarrarse a madrazo limpio. El réferi se mete entre ellos y recibe varios golpes pero logra detenerlos, el encuentro prometía.

Técnico contra rudo. Vence el rudo practicándole al técnico una quebradora dolorosa. Se retiró de la lona entre chiflidos y más mentadas de madre, aunque el caminaba mostrando una gran sonrisa.

Sube al encordado un luchador chaparrito y panzón, el público le chifló, ovacionó a su opositor esbelto y estilizado. El gordito toma una toalla para secarse el sudor y el réferi lo espera en el centro de la lona junto con el otro contendiente. Salió disparado y con su brazo convertido en un gancho prendió el brazo de su contrincante, lo arrastró dando un giro de rehilete y al término lo lanzó hasta la orilla del encordado. Todo mundo queda sorprendido y aplaude al gordito. Sillita en alto, la viejita le grita, así se hace cabrón, tú sí tienes güevos, mijito. De manera sorprendente el gordito, después de haber ganado las primeras dos caídas, levanta a su contrario y lo arroja hacia el tubo de una esquina, cae desmadejado, se lanza encima de él con su gran panza y mete su mano entre las piernas para levantarle una de ellas y lograr inmovilizarlo. Perdido estaba ya el opositor.

Llega el réferi y lo amonesta haciendo señas de que había realizado una mala acción. El favorito de esa pelea era el joven estilizado. Elimina al gordito y lo declara perdedor. Lo obliga a que se baje del ring.

Al quedar solo el cuadrilátero se empezó a llenar de puntos negros, eran los cojines lanzados por la afición en son de protesta por esa decisión.

Entonces viví la emoción de esa reacción de los asistentes, tomé mi cojín y lo arrojé al aire mentándole la madre al réferi junto con todo el graderío. Cayó un objeto más pesado que giró sobre la lona, era la silla de la viejita que desesperada agitaba sus brazos. Me topé con ella cuando buscaba la escalera de salida. Con una absoluta ternura me dijo, vámonos, mijito, no se puede con estos hijos de la chingada. ¿Oye mijito, no tendrás dinero para que tome mi camión? Ya va a pasar la última corrida para mi colonia.

 

Andrés Espinosa Becerra, Córdoba, Veracruz. Sus libros son: Quinteto para un pretérito, en coautoría con otros autores, Los días que no duermen, Una casa con silencio y patio, El silencio del gato. Actualmente escribe en la revista electrónica Estilo Mápula, donde además tiene una columna llamada Los Martes, donde saca textos suyos y de otros autores.

Sin ti no puedo, una cadena de asuntos no resueltos, lazos de sangre y mentiras familiares. Viviana Mendoza Hernández

 

Cine Viv

Sin ti no puedo, una cadena de asuntos no resueltos, lazos de sangre y mentiras familiares

 

 

Por Viviana Mendoza Hernández

 

 

Un viaje a través de la culpa: cómo gestionarla, cómo perdonarse a uno mismo los errores para seguir viviendo o, por el contrario, negarse a aceptar que toda acción tiene consecuencias y antes o después, la culpa viene a tu encuentro.

Chus Gutiérrez en entrevista con la revista Quién.

 

 

La película está basada en la idea original del realizador y guionista español Frank Ariza; fue grabada en Madrid en julio de 2021. Esta coproducción España/ México se realizó gracias a la labor en conjunto de las productoras españolas Esto También Pasará y Bowfinger Int. Pictures con SBD Films y Grupo Expansión, mexicanas. Cuenta con las actuaciones estelares de Maite Perroni y Mauricio Ochman en los roles protagónicos (Blanca y David), siendo los únicos mexicanos en un elenco conformado por los reconocidos actores españoles Alfonso Bassave, Juan de Vera, Lucía de la Fuentes, Elena Irureta y Carlos Olalla.

David (Mauricio Ochmann) es un empresario de éxito que tiene una vida acomodada junto a su novio Álex (Alfonso Bassave), un atractivo monitor de gimnasio. Álex siempre ha querido ser padre, y a menudo se plantea qué camino seguir para lograrlo. ¿Adopción? ¿Vientre de alquiler? Aunque David no quiere ni oír hablar del tema.

Todo sigue su curso hasta que irrumpe en sus vidas Blanca (Maite Perroni), la hermana de David, con la que había roto relación tras un oscuro suceso del pasado. Blanca fue acusada del terrible descuido que provocó el incendio en el que perdieron la vida sus padres, por lo que pagó seis años de cárcel a pesar de los esfuerzos de Ángel (Pedro Casablanc), abogado y exnovio de David, por salvarla en el juicio. Ahora empieza una nueva etapa y está decidida a recuperar la única familia que tiene: su hermano David. Y será capaz de hacer cualquier cosa para que su hermano vuelva a aceptarla en su vida.

¿Los hermanos sufrieron abuso y la muerte de los padres era la única forma de ser libres? ¿Esa es la razón por la que David no quiere enfrentar la posibilidad de la paternidad? ¿La hermana fue el chivo expiatorio? ¿Ella quiere volver a ser familia, o solo la herencia? ¿Podrá sobrevivir su relación actual lo que ella trae a sus vidas? 

Son algunas de las preguntas que la película debería responder. Tal vez no lo haga, pero eso queda para quien vaya a verla. Ya recibí el aviso de que no tiene nada novedoso que ofrecerme en el guion, y los actores no están en mi lista de intereses, aunque me agradó mucho lo que dijeron en su presentación en Málaga, según una nota de EuropaPress y La Opinión de Malaga.

La historia de una pareja homosexual es la base sobre la que se apoya Sin ti no puedo y ese es un tema del que han querido hablar tanto la directora como el elenco. "Yo cuando miro la película no veo a una pareja gay, veo a una pareja. Esa es nuestra aportación: no estamos señalando que son diferentes, no, sino parte de la sociedad", explicó Chus Gutiérrez. 

Mauricio Ochmann comparte esa visión y sostiene que "en la película nunca se trata del tema gay, es una pareja como cualquiera, y las problemáticas y complejidades están en otro lado, hablando de la infancia, la culpa o el resentimiento".

"No sé cómo se tomará esto, estamos en 2022 y espero que entre bien", añadió Ochmann, que tuvo que construir un personaje un tanto complejo y está convencido de que el equipo ha logrado la intriga que buscaban.

Es una pena que mucha gente va a seguir en el prejuicio, como ya se vio en los comentarios que recibió al publicar una imagen en sus redes sociales, antes de su estreno en México. 

Respecto a la intriga, es el momento de mencionar lo que el crítico Carlos Loureda en Filmand señala: "La partitura de María Vertiz ha sabido aportar una textura incómoda a las imágenes, jugar con los motivos para los personajes principales y subrayar sus contradicciones. Un exquisito trabajo que enriquece la acción y hace avanzar la trama con mayor brío".

Lo que sí creo con lo que se percibe en el avance:

 

https://www.youtube.com/watch?v=f6dCC7KuRyI&feature=emb_title

 

Respecto de la antagonista no hay mucho que decir, puesto que es alguien que ha sobrevivido a mucho y queda claro que busca retribución. Así que mejor dejo unos apuntes sobre la persona que la encarna. 

Maite Perroni es la primera actriz latinoamericana en protagonizar tres series vía Streaming en Netflix, Amazon y Claro Video. Luego del gran éxito mundial de la segunda temporada de Oscuro deseo, Maite Perroni vuelve a hacer historia en la industria del entretenimiento estableciendo su nombre en el cine español como la sexta mexicana protagonizando un largometraje en aquel país con Sin ti no puedo. 

Hoy en día cuenta con más de 13 millones de seguidores en Facebook, 10 millones en Instagram, 4.8 millones en Twitter y 2.2 millones de suscriptores en Youtube.

Lanzó su marca de vino Spara incluyendo Malbec y Rosé, los cuales están a la venta en Amazon México.

Ya tiene programado otro trabajo fuera de las comedias donde suelen identificarla: La octava cláusula, un thriller erótico escrito por Frank Ariza y Mario Tardo, dirigido por Koko Stambuk.

 

Ficha Técnica:

Título original: Sin ti no puedo

Año: 2022

País: España

Dirección: Chus Gutiérrez

Guion: Frank Ariza, Alicia Luna

Música: María Vertiz

Fotografía: Javier Salmones

Reparto: Mauricio Ochmann, Maite Perroni, Alfonso Bassave, Pedro Casablanc, Rubén Ochandiano, Elena Irureta, Lucía de la Fuente, Juan Vera, Jorge Motos

Productora: Coproducción España-México Esto también pasará, Bowfinger International Pictures, Expansión Films Entertainment, SDB Films

Género: Drama

 

Viviana Y. Mendoza Hernández es egresada de la Facultad de Letras de la UACH, es autora de la novela Buscando una vida normal publicada en 2007 por la editorial de la misma universidad, así como algunos textos de sus tiempos como estudiante. Ha participado en diversas actividades de promoción y difusión cultural, así como de lecto-escritura para educación básica. Actualmente colabora (entre otros espacios digitales) en el periódico digital El Devenir de Chihuahua en la sección de cultura y escribe la columna Cine Viv.

Pasternak y Hamlet. Giorgio Germont

 

Foto Pedro Chacón

el libro de las cosas perdidas

Pasternak y Hamlet

 

 

Por Giorgio Germont

 

La ola de censura y desinformación que invade hoy a la Federación Rusa nos hace recordar los días amargos del sistema Soviético y sus presos políticos. Por ejemplo, el Hamlet de Shakespeare y muchas otras obras eran prohibidas en Rusia por el Soviet. El motive: supuestamente eran contrarios a la ideología comunista. En aquel entonces, bajo el mando de Josef Stalin hasta 1953 y después Nikita Kruschev, muchos intelectuales, artistas y miembros de la intelectualidad rusa se encontraron en el lado opuesto a la ideología comunista. Prevalecían los métodos que dieron la inspiración a George Orwell para escribir 1984: espionaje, censura, opresión, tortura, exilio y hasta la ejecución de aquellos que se oponían al régimen. Fueron millones los que perecieron a manos del sistema estalinista.

Estos son los hechos que a la perspectiva de sesenta años se consideran incontrovertibles, a los que dio veracidad el reporte de escritores disidentes como Solzhenitsyn y su libro Archipiélago de Gulag, publicado en 1973. Ahí relata su cautiverio en un campo de concentración y trabajos forzados, por 37 años, en Siberia.

Entre las víctimas de la opresión política está Boris Pasternak, ganador del Premio Nobel de Literatura en 1958. Kruschev le obligó a renunciar al premio, prohibió la publicación de sus novelas y expulsó a Pasternak del círculo de novelistas soviéticos. Lo convirtió en un exiliado en su propia tierra, un paria. Su obra cumbre fue la novela autobiográfica Doctor Zhivago, donde se refleja a sí mismo en el alter ego del personaje. En el apéndice de la novela, el autor incluye varios poemas supuestamente de la pluma del personaje, Yuri. Entre ellos uno de los más repudiados por el Soviet, fue el llamado Hamlet.

Las obras de Pasternak fueron publicadas en Rusia en 1988, en la era de Gorbachov. Pasternak es ahora reconocido como un baluarte de la literatura rusa y mundial.

Al morir Pasternak en 1960, en su servicio funerario se dieron cita miles de admiradores del escritor. Uno de los asistentes declamó en voz alta el poema prohibido, Hamlet:

 

 

Hamlet

 

El clamor del público se desvanece,

subo solo al escenario, me apoyo en el dintel,

trato de interpretar en los ecos lejanos

una señal de lo que me depara el destino.

 

La noche y el fango me invaden y me paralizan

hay miles de ojos enfocados en mí.

Padre Santo, si es posible, aparta de mí este cáliz

pero no se haga mi voluntad sino la tuya.

 

Amo tu obra y su obstinado ideal.

Cumpliré con gusto el papel que me asignaste,

pero hay otra obra en escena al mismo tiempo

y de esa obra, quisiera no formar parte.

 

El orden de los actos esta trazado y planeado

y nada puede detener la caída final del telón.

Me acecha la soledad, todo es falsedad a mi alrededor,

vivir mi vida hasta su fin no es un juego de niños.

Boris Pasternak, 1946

Los Poemas de Yuri Zhivago

Apéndice

Traducción al inglés de Ann Pasternak Slater

Traducción al español, GG, el autor 

Se plantean aquí varias metáforas evocativas. Por ejemplo, Jesús contra los fariseos, Hamlet y el espectro contra el Rey Claudio, Yuri Zhivago y Boris Pasternak contra la opresión del comunismo.

La Unión Soviética desapareció en 1991 pero no así el sistema represivo del Kremlin. Tales son los hechos claramente visibles en la Rusia de Putin de hoy. Una imagen en espejo de la guerra fría.

 

Giorgio Germont estudió medicina en la UACH, ejerce su profesión en Estados Unidos. Ha publicado tres novelas: Treinta citas con la muerte (2005), Dos miserables entre la luz y la oscuridad, (2011). Ambas recibieron sendos galardones como finalistas de los concursos USA BEST BOOK AWARDS en los años 2007 y 2011 respectivamente. Las versiones en español de la primera, titulada Mis encuentros con la muerte y la segunda con el mismo nombre se publicaron en 2012 por Editorial Perfiles. En 2016 publicó su novela Rayo azul. Escribe en Estilo Mápula su columna El libro de las cosas perdidas.

Tormenta a la vista una comedia romántica de la mítica Vivian Leigh, válida para nuestros días. Viviana Mendoza Hernández

 

Cine Viv

Tormenta a la vista una comedia romántica de la mítica Vivian Leigh, válida para nuestros días

 

 

Por Viviana Mendoza Hernández

 

 

Ahora que el Centro Cultural Universitario Quinta Gameros vuelve a tener sus presentaciones de cine este domingo 1 de mayo a las 18:00 horas con entrada libre, sin cita previa pero cupo limitado por las precauciones que siguen ante el coronavirus, me resultó inevitable escribir sobre una película de los mismos tiempos que Casablanca, aunque de género distinto.

Storm in a teacup (Tormenta a la vista) es una película británica dirigida por Ian Dalrymple y Victor Saville, estrenada en 1937. Es la adaptación cinematográfica de un éxito teatral londinense, a su vez adaptado de una obra alemana escrita por Bruno Frank, un escritor que emigró a los Estados Unidos tras el surgimiento de los peligros nazis y el incendio del Reichstag, que arrasó el edificio del Reichstag, sede del parlamento alemán en Berlín, en la noche del 27 al 28 de febrero de 1933.

Bajo la apariencia de una comedia humorística sentimental, la película transmite una sutil crítica a las dictaduras populistas que fueron una gran preocupación en el momento de su estreno.

Para los seguidores del cine clásico probablemente la razón para verla sea Vivien Leigh, la actriz de teatro y cine británica galardonada con dos premios Oscar a la mejor actriz. Sus personajes más recordados son Scarlett O'Hara en Lo que el viento se llevó (1939) y Blanche DuBois en Un tranvía llamado deseo (1951), papel que ya había desempeñado en los teatros del West End de Londres en 1949. En mi caso lo atractivo de la comedia está en la forma que va complicándose una situación, que nos puede resultar muy familiar a casi un siglo de diferencia.  

Frank Burdon (interpretado por el joven Rex Harrison ) es un periodista londinense sin dinero que acaba de conseguir un trabajo como editor en un periódico en una ciudad en Escocia, donde manda William Gow, el rico e influyente preboste (un alcalde con amplios poderes), interpretado por Cecil Parker, un hombre ambicioso con un fuerte agarre, que lleva en alto los colores del Partido Nacionalista Escocés y aspira a una elección para la Cámara de los Comunes con el lema principal: "¡Escocia para los escoceses!"

Desde el primero minuto de conocerse la entrevista del reportero, que se reduce a un simple dictado taquigráfico, los asuntos del ayuntamiento se apresuran, sin ningún debate, y nadie parece realmente oponerse al muy autoritario preboste.

El grano de arena que se apoderará de la engrasada máquina de votar de Gow es Patsy, la perra de Honoria Hagerty (Sara Algood), una pobre vendedora ambulante de helados y bebidas calientes. Gow ha declarado un impuesto a las mascotas de cinco libras, demasiado alto para una trabajadora pobre como ella. Su perro ha sido llevado a la comisaría y lo matarán si no paga.

Desesperada, intenta defender su caso con Gow, quien estaba por terminar una entrevista la con Frank Burdon, y la echa sin la más mínima idea de la presencia de su hija Victoria (Vivien Leigh), avergonzada y conmocionada.

Frank publica al día siguiente lo que le dictó Gow, y también un relato detallado del incidente, que obviamente corre el riesgo de costarle su trabajo.

Durante una reunión electoral, el público, que tomó la causa de la anciana Honoria, se transforma en una multitud ruidosa que interrumpe en la recepción privada de Gow quien, sin embargo, se enfrenta a la población durante una salida muy digna por la puerta principal mientras su séquito lo escolta.

En este punto, la tormenta de la taza de té (algo parecido a nuestra frase, de ahogarse en un vaso de agua) se desata y se intensifica: Gow hace que despidan a Frank y lo lleva a los tribunales (en uno penal, nada menos) y toma el puesto de Honoria en medio de un verdadero motín, se involucra la prensa londinense, pone el caso en primera plana y lo encarga a un reconocido periodista. Una liga de derechos de los animales lanza una recaudación de fondos muy exitosa para Honoria y le proporciona a Frank un abogado costoso e ineficaz.

Tal como pasa con la vida, no se trata del qué, sino el cómo van ocurriendo todas las situaciones y la manera en que las personas reaccionan. Esta comedia británica cuenta con detalles significativos que harán reír ante la cantidad de coincidencias y el descaro de algunos personajes.

¡Por supuesto que soy completamente parcial al escribir esto!  Son los temas de los que más escribo y me gustan varias de las películas de esos años, razón para invitar a que no se pierdan la oportunidad de ver algo entretenido en un ambiente tan grato como es la Quinta Gameros.

 

Título original: Storm in a teacup

Género: Comedia

Idioma original: inglés

Director: Víctor Saville , Ian Dalrymple

Productor: Víctor Saville

Escritor: Ian DalrympleDonald Bull

Actores principales: Vivien Leigh, Rex Harrison, Cecil Parker, Sara Allgood

Fecha de estreno (cines): 25 de febrero de 1938  Original

Fecha de lanzamiento (transmisión): 10 de agosto de 2016

Duración: 1h 27m

Distribuidor: Artistas Unidos

 

 

Viviana Y. Mendoza Hernández es egresada de la Facultad de Letras de la UACH, es autora de la novela Buscando una vida normal publicada en 2007 por la editorial de la misma universidad, así como algunos textos de sus tiempos como estudiante. Ha participado en diversas actividades de promoción y difusión cultural, así como de lecto-escritura para educación básica. Actualmente colabora (entre otros espacios digitales) en el periódico digital El Devenir de Chihuahua en la sección de cultura y escribe la columna Cine Viv.

El Origen de los Guardianes, una historia de la infancia sobre el poder de la imaginación frente al miedo Por Viviana Mendoza Hernández

 

Cine Viv

El Origen de los Guardianes, una historia de la infancia sobre el poder de la imaginación frente al miedo

 

 

Por Viviana Mendoza Hernández

 

 

Estamos en los días que se menciona más la infancia y decidí recomendar una película de hace unos años (están por cumplirse diez) que comparte el deseo de aventuras que los héroes clásicos y los de las películas de comics nos están compartiendo. Para dar una noción, voy a usar la descripción hecha en Cine Premiere:

 

El origen de los guardianes cuenta la historia de Jack Frost, la figura mitológica, por así decirlo, conocida como la personificación del invierno en la cultura norteamericana. El joven Jack es escogido para formar parte de un selecto grupo de personajes mitológicos modernos, Los Guardianes, quienes dedican su vida a proteger los sueños y anhelos de los niños que creen en ellos. Liderados por Santa Claus, el Hada de los Dientes, el Conejo de Pascua y Sandman ayudan a Jack a vencer sus miedos, mientras protegen a los niños del mundo del malévolo Pitch Black (vulgarmente conocido como El Coco).

 

En su estreno, Todd McCarthy dijo: "Al igual que con Jack, el resurgimiento de Pitch se siente arbitrario y genérico, mientras que la figura alta, burlona y de dientes rechonchos tiene un parecido demasiado cercano al Voldemort de Harry Potter, al igual que sus secuaces, corceles negros que se desintegran en fragmentos y pasan como un rayo el cielo, casi idénticamente a los Mortífagos. Entonces, mientras Jack trata de resolver sus problemas de abandono (los niños de las pequeñas ciudades de Estados Unidos ni siquiera lo notan) y lucha por unirse o no a los demás, comienza la batalla contra el señor de la noche".

La vi siendo adulta, pero la niña interna lo disfrutó. Recomiendo verla primero en las voces originales subtitulado y luego con el trabajo de doblaje. Hay aspectos que se pierden a la hora de adaptar las ideas y costumbres norteamericanas con las latinas, aunque los que vivimos en la frontera no tenemos tanto problema.  

Dejo el avance para que vean esos aspectos:

 

https://www.youtube.com/watch?v=zpngGG1ayZ0

 

El origen de los guardianes es una adaptación de la serie de libros del escritor, ilustrador y cineasta William Joyce, quien trabajó en títulos como Toy Story o Bichos y ganó el Oscar al corto de animación en la edición de 2012 por The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore. Ambas historias me encantan y me gusta poder contar cómo están enlazadas dentro de la perspectiva del poder de la fantasía frente a los grandes retos que tiene la infancia.

Joyce conoció a Coleen Salley, una cuentacuentos y profesora de literatura infantil convencida de que las historias cambian el rumbo de la vida, y compartió esa creencia con Bill Morris, vicepresidente de Literatura Infantil en Harper Collins.

Luego de la muerte de Morris, estaba pensando en cómo homenajearlo. Entonces azotó el huracán Katrina. “Las calles estaban llenas de libros, arrancadas de bibliotecas y casas, y me pareció un símbolo perfecto de lo que había pasado… que la gente estaba buscando de nuevo sus historias”, cuenta. “Era un panorama bastante peculiar, porque se habían juntado objetos de tamaño y peso similares. Imagínate miles de libros amontonados formando un lodo gris y seco. Además, había unos cinco millones de libros donados a los refugios donde estaban quedándose los niños que habían perdido todas sus pertenencias; no tenían privacidad ni televisión, ni manera de escapar. Pero en cuanto comenzaron a leer se perdieron completamente en los mundos de sus libros. Fue una visión impresionante”.

Así surge este corto que recuerda el poder de la imaginación:

 

https://www.youtube.com/watch?v=Ad3CMri3hOs

 

Muy relacionado con esa experiencia fue la de estar con sus hijos Mary Katherine y su hermano pequeño, Jack. Sus preguntas relacionadas con la forma de vida de Santa Claus y el Hada de los Dientes le sirvieron para elaborar historias de personajes clásicos.

"Empecé a investigar en estas mitologías y en el origen de todos estos personajes, y vi que son muy poco precisas, aunque hay equivalentes en todo el mundo. Nuestros niños necesitan creer en algo mágico y mejor que la realidad. Algo que los inspire, los haga creer algo heroico. Y eso queda materializado en estos personajes", explicó Joyce a la periodista Virginia Hernández en un hotel de Nueva York, donde presentaron la película basada en los libros que nacieron gracias a conversaciones con su hija Mary Katherine, fallecida por un tumor cerebral en 2010, a los 18 años. "Era lógico que todos estos seres estuvieran juntos, pero nadie había pensado en ello", afirmó Joyce.

La serie de libros, que comenzó en 2011, explica los orígenes de los personajes, mientras que la película tiene lugar unos 200 años después de los libros y muestra cómo funcionan los personajes en la actualidad.

Joyce explicó: "No quiero que la gente lea el libro y luego vaya a ver la película y diga: 'Oh, me gusta más el libro'. Tampoco quería que supieran lo que sucede en la película.

“Sabía que durante el progreso de la producción cinematográfica muchas cosas pueden cambiar, así que quería tener una especie de distancia, para que pudiéramos invocar los libros y usarlos para ayudarnos a descubrir el mundo de la película, pero no quería que fueran abiertamente competitivos entre sí”.

A principios de 2008, Joyce vendió los derechos cinematográficos de Dream Works Animation, después de que el estudio le asegurara que respetaría su visión de los personajes y que él participaría en el proceso creativo. En noviembre de 2009 se anunció que DreamWorks había contratado a Peter Ramsey para hacer su debut cinematográfico como director de lo que entonces se tituló The Guardians, y al dramaturgo David Lindsay-Abaire para el guion. Joyce actuó como codirector durante los primeros años, pero dejó este cargo después de la muerte de su hija.

Al igual que con algunas películas anteriores de Dream Works, Guillermo del Toro se incorporó como productor ejecutivo. Presente casi desde el principio, pudo ayudar a dar forma a la historia, el diseño de personajes, el tema y la estructura de la película.  Dijo que estaba orgulloso de que los cineastas estuvieran haciendo partes "oscuras, melancólicas y poéticas", y expresó su esperanza de que esto pueda "establecer un tono diferente para las películas familiares, para las películas de entretenimiento". El título final, Rise of the Guardians se anunció a principios de 2011, junto con el primer reparto.

Tuvo su estreno el 10 de octubre de 2012 en el Festival de Cine de Mill Valley en Mill Valley, California, seguido del estreno internacional en el Festival Internacional de Cine de Roma el 13 de noviembre de 2012. Bajo la distribución de Paramount Pictures, la película se estrenó el 21 de noviembre de 2012 en los cines estadounidenses. Remasterizado digitalmente en IMAX 3D, se mostró en cines IMAX nacionales e internacionales limitados.

El Festival de Cine de Roma y la revista Vanity Fair otorgaron el nuevo Premio Internacional Vanity Fair a la Excelencia Cinematográfica en noviembre de 2012. La película también recibió el Premio de Animación de Hollywood en el 16º Festival Anual de Cine de Hollywood, celebrado el 22 de octubre de 2012.

 

Título: El origen de los guardianes

Título original: Rise of the Guardians

Dirección: Peter Ramsey

País: Estados Unidos

Año: 2012

Fecha de estreno: 30/11/2012

Duración: 97 min

Género: Familiar, Animación, Fantástico

Reparto: Chris Pine, Alec Baldwin, Hugh Jackman, Isla Fisher, Jude Law, Dakota Goyo, Dominique Grund

Guión: David Lindsay-Abaire basado en el libro Los guardianes de la infancia: William Joyce

Música: Alexandre Desplat

Producción: Christina Steinberg, Nancy Bernstein

Producción ejecutiva: Guillermo del Toro, Michael Siegel, William Joyce

Sonido: Carlos Sotolongo, Dominic Boucher, Paul Berolzheimer, Roy Latham

Distribuidor: Paramount Pictures

Productor: DreamWorks Animation

 

 

Viviana Y. Mendoza Hernández es egresada de la Facultad de Letras de la UACH, es autora de la novela Buscando una vida normal publicada en 2007 por la editorial de la misma universidad, así como algunos textos de sus tiempos como estudiante. Ha participado en diversas actividades de promoción y difusión cultural, así como de lecto-escritura para educación básica. Actualmente colabora (entre otros espacios digitales) en el periódico digital El Devenir de Chihuahua en la sección de cultura y escribe la columna Cine Viv.