La
cinta musical
Yes – Close
to the Edge (1972)
Por Miq Ramírez Ochoa
Cerca del Borde (Close to the Edge) es el quinto
álbum de estudio de la banda británica Yes, publicado por el sello Atlantic
Records en Londres un 8 de septiembre de 1972.
Este
fue el último disco donde participó Bill Brufford como baterista, cofundador de
Yes, quien después de grabar cinco álbumes se unió a King Crimson, otra banda
de rock progresivo y experimental.
Yes
nació en Londres, Inglaterra, en 1968, integrada por el cantante Jon Anderson,
el bajista Chris Squire, el guitarrista Peter Banks, el baterista Bill Brufford
y el teclista Tony Kaye. El 25 de julio de 1969 lanzaron su debut musical Yes
impregnado de rock sicodélico y jazzístico.
Con el
paso de los años, Yes fue madurando su estilo Progressive rock, hasta alcanzar
el Art rock. Close to the Edge fue editado en disco LP, 8-Tracks,
cassette y cinta magnetofónica de carrete; la portada, en tono verde césped con
el logo “burbuja” añil, fue diseñada por el arquitecto inglés Roger Dean.
Las
composiciones de Close to the Edge son arte puro, simplemente la pieza
homónima, que tiene una duración de 18:43 minutos, está basada en la novela Siddhartha,
del alemán Hermann Hesse (Premio Nobel de Literatura en 1946). Todo el catálogo
de canciones son una variedad de música clásica, rock progresivo, sicodelia,
pop y jazz.
Pero
en ese año 1972 ya no estaban dos miembros originales: el guitarrista Peter
Banks fue sustituido por Steve Howe, dado que no se responsabilizaba en su
instrumento, y el teclista Tony Kaye cedió su lugar a Rick Wakeman, debido a
que no aceptó el uso de los nuevos sintetizadores, aferrándose al uso exclusivo
del órgano Hammond. E inmediatamente quedó manifiesto que Howe y Wakeman
resultaron músicos mucho más sofisticados.
Y
luego ocurrió otra contrariedad: el baterista Brufford grabó su participación y
se fue sin iniciar la gira de promoción del álbum. Desesperados, Anderson y
Squire consiguieron alinear en los platillos y percusiones a Alan White, el
baterista del ex Beatle John Lennon y de Plastic Ono Band.
Close
to the Edge arranca con la composición homónima, dividida en cuatro secciones:
“The solid time of change”, “Total mass retain”, I get up, I get down” y
“Seasons of man”, compuestas por el vocalista Jon Anderson y por el guitarrista
Steve Howe. Quiero especificar que no son canciones ni letras separadas, son
cuatro piezas en una sola, y se nos relata:
…A
dewdrop can exalt us like the music of the sun, and take away the plain In
which we move and choose the course you're running. Down at the edge, round by
the corner, not right away, not right away. Close to the edge, down by a river,
not right away, not right away. Crossed the line around the changes of the
summer, reaching out to call the colour of the sky, passed around a moment
clothed in mornings faster than we see… Passing paths, that climb halfway into
the void, as we cross from side to side, we hear the total mass retain down at
the edge, round by the corner, close to the end, down by a river. Seasons will
pass you by, I get up, I get down… On the hill we viewed the silence of the
valley, called to witness cycles only of the past… (…Una gota de
rocío puede exaltarnos como la música del sol, y llevarnos del plano en el que
nos movemos y elegimos el camino que estás recorriendo. Al borde, junto a la
esquina, no de inmediato, no de inmediato. Cerca del borde, a la orilla de un
río, no de inmediato, no de inmediato. Cruzamos la línea alrededor de los
cambios del verano, extendiéndonos para alcanzar el color del cielo, pasando un
momento vestido de mañanas más rápidas de lo que vemos… Caminos que pasan, que
suben hasta la mitad del vacío, mientras cruzamos de un lado a otro, oímos que
la masa total se mantiene al borde, doblando en la esquina, cerca del final,
junto a un río. Las estaciones pasarán de largo, me levanto, me agacho… En la
colina vimos el silencio del valle, llamado a presenciar solamente ciclos del
pasado…).
Todo
inicia con trinos de aves y un tenue viento, luego irrumpen las diez cuerdas,
de guitarra eléctrica y bajo, con una impecable batería. Y el sonido se vuelve,
al paso de minutos, en distorsión hasta que se deja “querer” Jon Anderson en el
minuto 4:01, con las respuestas en coro de Steve Howe y Chris Squire. Es un
rock progresivo, obviamente que cambia en bases rítmicas, teclados e impetuosa guitarra.
Se
entrecruzan sonidos tipo cinematografía animada (como Disney) en viaje secreto
y mágico, llevándonos a un folk progresivo. Y en el minuto 12:12, Yes
introduce un impactante órgano litúrgico ‒esos
de catedrales arquidiocesanas‒ para dejarnos
boquisecos ante un rock de arte en manos de Rick Wakeman. Bach inspira, lo sé.
En el
minuto 14:13 termina la ejecución del órgano tubular y se desatan los
instrumentos al estilo años setenta, con la voz aguda de contratenor de
Anderson, respondida en coros y disolviéndose entre trinos de aves.
La
segunda parte contiene también cuatro secciones, divididas con el título And
you and I: “Cord of life”, “Eclipse”, “The preacher, the teacher” y
“Apocalypse”, compuestas por Anderson, Howe, Squire y Brufford, con un tiempo
de 10:12 minutos y en una misma línea relatora:
A man
conceived the moments, answers to the dream, stay in the flowers daily sensing
all the themes, as a foundation left to create the spiral aim. Emotion revealed
as the ocean maid, all complete in the sight of seeds of life with you. Oh,
trains and buses, never know there's a prisoner square, caught up, broken,
locked inside the mother earth… And you and I climb over the sea to the
valley, and you and I reach out for reasons to go… Sad preacher nailed upon the
colored door of time, insane teacher be there reminded of the rhyme, there'll
be no mutant enemy we shall certify… (Un hombre concibió los momentos,
respuestas al sueño, permanece entre las flores sintiendo todos los temas a
diario, como un fundamento dejado para crear el objetivo en espiral. La emoción
se revela como la doncella del océano, todo completo a la vista de las semillas
de la vida contigo. Oh, trenes y autobuses, nunca saben que hay una plaza de
prisionero atrapado, roto, encerrado dentro de la madre tierra… Y tú y yo
escalamos sobre el mar hasta el valle, y tú y yo buscamos razones para ir…
Triste predicador clavado en la puerta de colores del tiempo, maestro loco allí
recordando la rima, no habrá enemigo mutante que certificaremos…).
Estas son las
secuencias de lo que dicen las letras, obviamente son mucho más extensas, pero
siempre habrá en la creación musical y literaria pensamientos filosóficos,
internos, mágicos, densos, que son la vida y percepciones del autor. Así, un
rasgueo clásico de guitarra abre el segundo lado del disco LP o cassette, o el
programa B del cartucho 8-Tracks: es dulce reflexivo y con un bajeo preclaro.
“Siberian Khatru” es el cierre de oro con una progresión de cuerdas y
percusiones en consonancia, junto con la unión de voces de los cinco miembros.
Aparece en el programa D del cartucho 8-Pistas y esta canción fue escrita por
Anderson, Howe y Wakeman, con una duración de 8:56 minutos, un inusual octavo
intermedio, un clavecín, un sintetizador analógico Minimoog y un Mellotron:
Sing,
bird of prey, beauty begins at the foot of you. Do you believe the manner? Gold
stainless nail torn through the distance of man, as they regard the
summit. Even Siberia goes through the motions… Green leaves reveal the
heart spoken Khatru (Canta, ave de presa, la belleza comienza a tus pies. ¿Crees en la
manera? Clavo de oro inoxidable atravesó la distancia del hombre, mientras
ellos contemplan la cima. Incluso Siberia sigue el curso de las cosas… Hojas
verdes revelan el corazón que habla Khatru).
“Khatru” significa ‘como desees’ en árabe de la República de Yemén.
Finalmente, Close to the Edge se ubicó en la cuarta posición del
UK Albums Chart inglés, tercer sitio en el Billboard 200 estadounidense y
primer lugar en Hilversum 3 LP Top 10 holandés.
Miq Ramírez Ochoa especialista en latín, articulista en El Heraldo
de Chihuahua a partir de abril de 1989 y autor de los libros Sendero
estival y las novelas En busca de un año y El
escape, tiene un diplomado en paleografía por la Universidad Autónoma de
Ciudad Juárez. Trabajó en el Instituto de Cultura del Municipio de Chihuahua
como corrector de textos, como bibliotecario y como profesor de Taller
Literario.
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