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lunes, 6 de julio de 2026

El hermoso partido de futbol del domingo 5 de julio

 

La columna de Bety

El hermoso partido de futbol del domingo 5 de julio

 

Por Beatriz Aldana

 

Bueno, aquí voy. Me gusta mucho el Mundial de Futbol, porque en realidad no soy muy aficionada a los partidos usuales, y también admito que no soy muy conocedora.

Lo que pude apreciar en el partido de ayer domingo 5 de julio de 2026 el de Mexico- Inglaterra, fue que era muy notoria la estatura de los ingleses y la de los naturalizados, su complexión. Es sabido que los señores de raza oscura son de una inigualable resistencia.

Otra cosa: El hombre inglés acostumbra sentirse gentleman. Eso se notó al lanzar continuamente despectivas patadas voladoras al estilo lucha libre, sobre todo el tal Kane y otros que ni recuerdo sus nombres.

Además el triunfo lo obtuvieron los ingleses por algunas cosillas por ahí que el árbitro se hizo como que no vio. Y para acabarla de amolar, un factor fue la extraordinaria actuación de su portero, qué digo, porterazo: el rubio Jordan.

En fin, no se trata de llorar sino de agradecer estos días de ilusión y de alegre convivencia que tuvimos entre todos, olvidándonos por unos días de esa terrible división entre fifis y chairos. Pero, tristemente hoy lunes iniciará cierta personita con la machacona soberanía y sus diferencias con cierto personaje que lleva el nombre de un gracioso patito.

Resignados y un poco destanteados, regresamos a la realidad aunque todavía continúa el Mundial.

Y pues, a desearle suerte y éxito a quien luche por lograr la World Cup 2026. ¡Aburrr! Me retiro por hoy con cierto sentimiento natural de un poquitín de tristeza, pero también de alegría de haber mostrado que México, a pesar de tantos años, más de siete, de casi sufrimiento diario, hemos tenido la dicha de observar el color verde en las playeras a diestra y siniestra, el brillo en las miradas y la cordialidad que nos distingue y que por fortuna hasta el último rincón del planeta se pudo observar. Se tenía que decir, y ya lo dije.

 


Beatriz Aldana es contadora y siempre ha trabajado en la industria y en corporativos comerciales. Gran lectora, escribe y produce crónicas de video en sus dos blogs de Facebook, además de La columna de Bety en Estilo Mápula.

domingo, 5 de julio de 2026

Libros y futbol

 

Diseño gráfico: Copilot IA

Libros y futbol

 

Por Carlos Gallegos

 

En estas horas tensas

minutos eternos

en esta espera que desespera

en este día del bien

el futbol mexicano

volará más alto que nunca

en este día que quema

es prudente

reposar el nervio

en la lectura

y el goce de un libro

que nos lleve

a un mundo

ajeno a las esperas y los nervios

por fortuna tenemos muchos

escritores

muchos chihuahuenses

sublimados en su talento

tenemos a Martín Luis Guzmán

con sus novelas formidables de la Revolución Mexicana

tenemos al juarense José Muñoz Cota

con sus letras brujas

sobre el desierto

el mezquite y el huizache

A José Fuentes Mares

y su fecunda mente

de historiador y escritor

vague en la prosa de Fernando Jordán

el chihuahuense universal

que escribió

la biblia de Chihuahua

aprenda y entienda

las clases de política y militancia fiel

que le dicta

en sus cuartillas

el camarguense

Carlos Chavira Becerra

siga los pasos

de Jesús Gardea

cuando buscaba en vano la razón

de haber nacido

en el corazón del Delicias

de su sueño

sienta y viva

lo que sintió y vivió

 Carlos Montemayor

entre las minas de plata

y los socavones

sin fondo de Parral y Santa Bárbara

lo que escribió

Víctor Hugo Rascón Banda 

entre los pinares y las estrellas

de Uruachi

cuando vio caer una mujer del cielo

deje que Alfredo Espinosa

le recuerde el Delicias de ayer

 donde tropezó, cayó y se levantó en los callejones

 de sus infiernos y extravíos

o bien

con la magia

de Internet

ubique

 algún escritor bisoño

a alguna escritora

incógnita

que lo tome

de la mano

y lo lleve

de paseo

por el Delicias de hoy

y por el Delicias de mañana

en la tarde

luego del triunfo

en el Azteca

con nadie comparta

el gozo de

sentarse un rato

en una banca

de la Plaza Principal

a escuchar

 el canto enamorado

de un chanate

que

 ignora que tal vez su novia

de anoche ya vuela

junto a otras alas

 


Carlos Gallegos Pérez es licenciado en comunicación por la UNAM, licenciado en periodismo por la UACH. Fue coordinador de comunicación social de la UACH, así como también fue coordinador de comunicación social en Gobierno del Estado, ganador del Premio Chihuahua de Literatura y del Premio Nacional INBA Novela de Testimonio. Autor de varios libros, actualmente es cronista de la ciudad en Ciudad Delicias.

sábado, 4 de julio de 2026

El mar que recuerdas


 Diseño gráfico: Marco Benavides

El mar que recuerdas

 

Por Marco Benavides

 

Hay costas que solo se miran. Y hay costas que se leen. La Riviera Maya pertenece a esta segunda estirpe: un litoral que bajo su turquesa de postal guarda capítulos enteros de piedra, sal y memoria.

Bajo la caliza blanda de la península, el tiempo excavó ríos que nunca vieron el sol hasta que un cenote les regaló una claraboya. Cada cenote es una gota inmensa suspendida entre la selva y el subsuelo, y en su transparencia se adivina la paradoja de esta tierra: lo más frágil resulta lo más duradero.

En Tulum, la piedra maya se asoma al Caribe como quien todavía vigila el horizonte, una conversación inconclusa entre dos inmensidades: la del mar y la del tiempo. La civilización habita el presente en la lengua, en los nombres de los pueblos, en los rostros de quienes hoy sirven cocteles frente al mismo mar que sus ancestros navegaron.

Pero ningún paraíso escapa a la historia de sus visitantes. El turismo trajo empleo, caminos, hospitales, escuelas; también trajo cemento donde antes había duna, y una sed de crecimiento que a veces olvida preguntar cuánto puede dar la tierra sin agotarse. La región vive hoy esa tensión antigua entre el deseo y el límite: cuánto se construye, cuánto se conserva, quién se beneficia y quién queda al margen del banquete.

Detrás de cada hotel hay manos que tienden camas y guían lanchas; detrás de cada selva hay comunidades que llevan generaciones nombrando cada a los elementos de la tierra. El turismo responsable es el gesto simple de mirar a quien habita el lugar antes de fotografiarlo, de entender la selva escenografía y tambén hogar.

El futuro de esta región caribeña se escribe en la manera en que se administra el agua, se trata el arrecife, se remunera al trabajador, se preserva el idioma. Si la codicia gana la partida, la Riviera Maya podría convertirse en ruina: una postal vacía. Pero si prevalece la conciencia, seguirá siendo lo que ha sido desde tiempos mayas: un punto donde la tierra, el mar y el ser humano negocian los términos de una convivencia posible.

Acaso Milton se equivocó solo en el mapa: El paraíso perdido no está perdido del todo. Late aquí, en la Riviera Maya, entre la sombra húmeda de los cenotes, la respiración de la selva y ese Caribe que parece haber aprendido a pronunciar la eternidad en turquesa.

Porque, al final, la Riviera Maya no es un destino, sino una pregunta que el mar repite en cada ola: ¿sabremos cuidar aquello que tanto amamos admirar?

 

Dr. Marco Benavides, 4 de julio 2026

 


Marco Vinicio Benavides Sánchez es médico cirujano y partero por la Universidad Autónoma de Chihuahua; título en cirugía general por la Universidad Autónoma de Coahuila; entrenamiento clínico en servicio en trasplante de órganos y tejidos en la Universität Innsbruck, el Hospital Universitario en Austria, y en el Instituto Mexicano del Seguro Social. Ha trabajado en el Instituto Mexicano del Seguro Social como médico general, cirujano general y cirujano de trasplante, y también fue jefe del Departamento de Cirugía General, coordinador clínico y subdirector médico. Actualmente jubilado por años de servicio. Autor y coautor de artículos médicos en trasplante renal e inmunosupresión. Experiencia académica como profesor de cirugía en la Universidad Autónoma de Chihuahua; profesor de anatomía y fisiología en la Universidad de Durango. Actualmente, investiga sobre inteligencia artificial en medicina. Es autor y editor de la revista web Med Multilingua.

martes, 28 de mayo de 2024

¡Se desata la bestia en Italia! Aracely Sánchez Ruiz

Yo opino/ la columna de Aracely

¡Se desata la bestia en Italia!

 

 

Por Aracely Sánchez Ruiz

 

 

“…Alla fine del festival la giuria, composta da Alessandro J. Bianchi, Francesco Cipriano e Girolamo Deraco, ha dichiarato vincitrice del Cluster Opera Prize l’opera ‘Bestia’ del messicano Alan Alfonso Sánchez…”, así anunciaba el pasado miércoles 22 el periódico italiano La Gazzetta di Lucca el triunfo de la obra chihuahuense en el Puccini Chamber Opera Festival 2024, que se desarrolló del 6 de abril al 18 de mayo.

De esta manera, un sueño largamente anhelado llegó a su culminación con el estreno de la obra, bajo la dirección del propio maestro Alan Sánchez, el sábado 4 de mayo en el Teatro di San Girolamo, en aquella ciudad de la región Toscana.

El libreto, escrito por Mario Vega, cuenta una historia basada en hechos reales ocurridos en nuestro estado: la de un joven apodado El Toro, que apuesta su vida inmerso en la violencia del México actual, mientras su madre y su novia sobreviven entre rezos y sueños rotos, aferrándose a la esperanza de ver su salvación.

Bestia. Una ópera de cámara regional mexicana fue producto de una colaboración de varios meses, surgida a raíz del curso convocado el año pasado por la Puccini International Opera Composition Academy, donde el trabajo de ambos artistas resultó seleccionado para participar en este festival, que en su séptima edición celebró el centenario del fallecimiento del músico lucense Giacomo Puccini (1858-1924), considerado entre los más grandes compositores de ópera de fines del siglo XIX y principios del XX.

La obra pretende representar la cultura chihuahuense de varias formas, con tintes de música folclórica y popular, sin salir del lenguaje operístico.

La producción de la ópera estuvo a cargo del festival, sin embargo, requirió de otros elementos como video e instrumentación, en los cuales participaron artistas locales como Karla Briones y Marco Peña, violines; Sergio Carmona, violonchelo; María Clara Lozada, dirección del ensamble; Lillián Viveros, actriz; y Mariana Góngora, multimedia.

En el montaje en Lucca colaboraron la soprano venezolana María de los Ángeles Gómez Rojas, el violinista Lorenzo Petrizzo, el chelista Roberto Presepi, el actor Jorge Ramos y el ensamble N’ Arcos.

Alan Alfonso Sánchez es licenciado en Composición Musical, egresado del Conservatorio de Música de Chihuahua, donde actualmente se desempeña como profesor de armonía, composición y solfeo, además dirige la Orquesta del Conservatorio.

Mario Vega es bajo cantante, estudió en el Taller de Ópera de Sinaloa, pero también le gusta el mariachi y el jazz, y a la fecha desarrolla su faceta de libretista.

Bestia se presentará en el mes de noviembre en el Teatro de Cámara Fernando Saavedra, dentro del programa Red de Teatros.

 

 

 

 

Aracely Sánchez Ruiz es licenciada en relaciones industriales egresada del Instituto Tecnológico de Chihuahua, trabajó 18 años en El Heraldo de Chihuahua, donde inició como correctora y los últimos doce años como reportera de la sección de espectáculos y cultura. Actualmente escribe notas y comentarios en Facebook.

martes, 16 de abril de 2024

La Martina. Aracely Sánchez Ruiz

Collage de Aracely Sánchez Ruiz

Yo opino/ la columna de Aracely

La Martina

 

 

Por Aracely Sánchez Ruiz

 

 

“Quince años tenía Martina ♩♪♫♬♭…”, bueno, no soy Martina, pero sí son 15 años los que se cumplen hoy de que se publicó mi primera nota en El Heraldo de Chihuahua: Fue la principal de la sección Mira! de ese jueves en que comenzaba la Feria de Santa Rita, que por alguna razón que no recuerdo se adelantó a sus fechas habituales, que son en la segunda quincena de mayo.

Pero, como siempre, antes un poco de historia.

Llevaba poco más de seis años y medio como correctora en el “pediórico” (así le llamaba), cuando aquel lunes 6 de abril, después de una junta en el cuarto piso, al bajar me encontré con Salvador Moreno, hasta entonces reportero de espectáculos.

Lo acababan de promover a jefe de la sección Mira! y me invitó a unirme a su equipo. Le respondí con cierto recelo que no tenía ni idea de qué se trataba y para convencerme me llevó ante el director, Javier Contreras, quien me aseguró que no tenía de qué preocuparme, porque en caso de que no me adaptara a esas nuevas responsabilidades (léase: que no diera el ancho), podría regresar a mi antiguo puesto sin problema. Entonces, acepté.

La idea era que empezara inmediatamente, pero en ese momento estaba cubriendo las vacaciones de una compañera y mi ingreso al mundo reporteril se retrasaría unos días.

La tradicional fiesta patronal estaba por comenzar, así que antes de empezar tuve que acreditarme para tener acceso a los espectáculos en el Teatro del Pueblo y en el Palenque.

Llegó el miércoles 15 de abril y, ya libre de mi función de corregir, me reporté con Chava y escribí mi única nota del día anunciando el inicio de la feria con la presentación de Carmen Cardenal en el Teatro del Pueblo.

La mentada nota apareció el jueves con mi nombre al inicio (Aracely Sánchez, me quitaron el Ruiz, ¿tú crees?), aunque esto no volvería a suceder hasta meses después, porque había esa política de que los reporteros novatos no firmaban sus notas, por lo que mi jefe, que era nuevo en el puesto (como yo), fue reprendido.

Ese mismo día hicimos una entrevista (¿hicimos, Kimosabi?) a Ana Iveth, una “joven promesa chihuahuense” (de la que no he vuelto a saber) y yo redacté la nota.

Al siguiente día fui con Chava a la inauguración de la feria, que aún estaba en la carretera a Aldama. Mientras él entrevistaba a Carmen, yo observaba atenta y tomaba nota, para aprender. Dos días después repetiríamos la mecánica con Paty Cantú en el Teatro del Pueblo y más tarde bajo su supervisión haría mi primera entrevista a Julión Álvarez en el Palenque. Aún no era el Rey de la Taquilla.

Luego nos tocó entrevistar a Cristian Castro, pero fue el último, porque en esos días se cancelaron todas las actividades masivas, ante un brote de influenza porcina que mantuvo en alerta al país.

Ese año me tocó también cubrir el primer Festival Internacional de Cine de la Ciudad de Chihuahua, el grito de Independencia con Yuri en la Plaza Mayor, la ópera Carmen en la Plaza de Toros la Esperanza (de la que tengo malos recuerdos, pero esa… es otra historia).

También, por el tricentenario de nuestra valiente, leal y hospitalaria ciudad, hice las series de reportajes Chihuahua monumental, Por las calles de Chihuahua y Chihuahua y sus símbolos; y me aventé la puntada de entrevistar al mismísimo fundador don Antonio Deza y Ulloa, “capitán de caballos y corazas, caballero de la Orden de Santiago, contador juez oficial real de la Real Hacienda y Caja de la Ciudad de México, gobernador y capitán general del reino y provincia de la Nueva Vizcaya” (así de corridito lo decía Abraham Hernández, el actor que lo personificaba en Chihuahua Bárbaro).

Desempeñé esta labor durante 11 años en los que conocí a muchos artistas, algunos simpáticos, otros no tanto, viajé dentro y fuera del estado, compartí muchas experiencias con mis colegas reporteros y fotógrafos, pero sobre todo disfruté algo que me gusta mucho: escribir.

 

 

 

 

Aracely Sánchez Ruiz es licenciada en relaciones industriales egresada del Instituto Tecnológico de Chihuahua, trabajó 18 años en El Heraldo de Chihuahua, donde inició como correctora y los últimos doce años como reportera de la sección de espectáculos y cultura. Actualmente escribe notas y comentarios en Facebook.

martes, 9 de abril de 2024

Date la vuelta… Aracely Sánchez Ruiz

Collage de Aracely Sánchez Ruiz

Yo opino/ la columna de Aracely

Date la vuelta…

 

 

Por Aracely Sánchez Ruiz

 

 

Hace unos días me encontré en Facebook con esta pregunta: ¿Qué estabas haciendo el jueves 11 de julio de 1991, cuando ocurrió el último eclipse total de sol en México?

Si no me acuerdo qué hice ayer, menos hace casi 33 años. Pero haciendo cuentas, calculo que estaba trabajando en las viejas oficinas de la Fábrica de Ropa El Diamante, seguramente preparando la nómina para la quincena.

Dudo que haya salido a ver el eclipse, si acaso habría perforado una hoja de papel para ver que la luz que entraba por la pequeña ventana del sótano dibujara la silueta de la luna en la pared detrás de mi escritorio, pero francamente no lo recuerdo.

Aquel día el noticiero 24 Horas con Jacobo Zabludovsky hizo una cobertura especial desde las once de la mañana hasta las tres de la tarde, en la que junto a Talina Fernández narró el extraordinario espectáculo: “para que usted esté informado segundo a segundo de esta oportunidad única para nuestra generación”…tan única que no se repitió hasta el día de ayer.

“… en unos minutos la luna y el sol, en una puntualidad astronómica, tendrán su esperado encuentro y la televisión mexicana llevará hasta ustedes los detalles de este espectacular fenómeno astronómico. Por primera ocasión en la historia de la televisión mundial se transmite a tres continentes del planeta un eclipse total de sol” ‒comentaba Talina aquella mañana.

Contaba que 21 años atrás, el 7 de marzo de 1970, Telesistema Mexicano (hoy Grupo Televisa) había difundido por primera vez a colores un eclipse total de sol, que tuvo su mayor visibilidad en el Istmo de Tehuantepec y en Miahuatlán, en el estado de Oaxaca.

“…y también hoy por primera vez se captarán las imágenes a través del sistema de alta definición que sin duda será la televisión del futuro” (¡mírala! ¡Qué visionaria!)

Al mismo tiempo que en la pantalla aparecían las imágenes de la luna tapando el sol, el ingeniero Alfredo Chio Reyes, del Instituto Politécnico Nacional, describía el espectáculo que estábamos por presenciar (bueno, los que vieron el noticiero en vivo aquel jueves) desde Hawái, donde comenzó el eclipse.

“…vamos a ver un punto brillante que va a desaparecer, va a disminuir de brillo hasta que quede totalmente cubierto el sol, dibujando en el cielo un anillo de diamante”.

En México pisó primero Baja California y se desplazó al noroeste cruzando Sonora, Chihuahua, Coahuila, Nuevo León, Tamaulipas y Veracruz. En poco más de cuatro horas, la sombra de la luna recorrería más de 18 mil kilómetros ‒dijo.

En el Valle de México hubo cuatro puntos de observación: el Zoológico de Chapultepec, San Ángel, el Planetario Luis Enrique Erro y el Pico Tres Padres.

Con el paso del eclipse, ciudades enteras se oscurecieron en pleno día, mientras se enumeraban datos relevantes, como que en 1706 tuvo lugar la primera observación de un eclipse usando un telescopio, en Francia.

“…en pocos años ha habido grandes avances en la ciencia y en la tecnología”, decía Talina (y si estuviera aquí y ahora, creo que lo diría otra vez).

Fue un día especial para los habitantes de la ciudad de México, “en ningún calendario está con números rojos, pero nadie trabajó” ‒dijo Jacobo. Probablemente este lunes ocurrió lo mismo.

“…esto que estamos viendo no ocurrirá de nuevo sino hasta el 8 de abril del año 2024, para los habitantes de la República Mexicana…” ‒advirtió, en lo que se veía como un día muuuy lejano.

Y la fecha se cumplió. Ni él ni Talina estuvieron para relatarnos minuto a minuto el paso del eclipse total de sol por nuestro país. En esta ocasión fueron Karla Iberia Sánchez, Ana Lucía Ordoñana y Danielle Dithurbide quienes lo hicieron, en la transmisión del noticiero de Foro TV, con corresponsales desde Mazatlán (con música de banda, “manque” se enojen los turistas), Torreón (sede de las transmisiones de la NASA), Durango (con sus tendederos de los que colgaban cientos de visores certificados), Chihuahua (donde familias acamparon en El Palomar para no perder detalle) y CDMX.

“A las 10 de la mañana con 51 minutos, tiempo del centro de México, ocurrirá el inicio del primer eclipse total de sol de los últimos 33 años en nuestro país”, anunció Karla al comienzo de su noticiero.

Millones de personas en territorio nacional pudieron ver el gran eclipse que duró dos horas con cuarenta minutos, unos cuatro minutos su fase plena. En ese lapso el cielo se oscureció como si estuviera anocheciendo y después “volvió a amanecer”. El fenómeno astronómico comenzó en el sur del océano Pacífico y se percibió al 100% en Sinaloa, Durango y Coahuila.

Entró al continente por Mazatlán a las 9:51 (hora local), alcanzando su fase total de las 11:07 a las 11:11 (hora de pedir deseos); después de pasar por Durango, Torreón y Monclova en su fase máxima, entre 12:13 y 12:24, siguió en línea diagonal hacia Texas, Oklahoma, Arkansas, Misuri, Illinois, Kentuky, Indiana, Ohio, Pensilvania, Nueva York, Vermont, New Hampshire y Maine; luego entró en el sur de Canadá por Ontario y continuó rumbo a Quebec, Nuevo Brunswick, Isla del Príncipe Eduardo y Cabo Bretón, saliendo por Terranova a las 17:16 horas.

Y como lo mío, lo mío, es la farándula, pues me puse a buscar qué hicieron los famosos en este día del gran eclipse solar.

Por ejemplo, Sofía Castro, que andaba con su hermana en Nueva York, subió su foto desde Central Park, luciendo sus lentes con filtro certificado (eso espero).

En tiempos de mi abuela se creía que los eclipses tenían efectos secundarios en los bebés por nacer, así que “por si las flies” Paola Dalay (novia de José Eduardo Derbez) y Mariazel se amarraron un listón rojo en la panza.

Adela Micha no perdió la oportunidad de viajar a Mazatlán. Que para cubrir la nota, ¡ay, ajá!

Por su parte Galilea Montijo compartió con sus seguidores una foto del sol (el astro rey, no Luis Mi Rey) con la fecha.

Mientras que su compañera Tania Rincón presumió que “lleva” dos eclipses en su vida, ya que tenía cuatro años y medio cuando ocurrió el de 1991.

Y Danna Paola (que hace unas semanas se quitó el segundo nombre, pero todavía no me acostumbro) lo observó en las sombras de los árboles (como yo), donde la luz que se filtra entre las hojas forma miles de medias lunas en el suelo. También Roger González aprovechó este fenómeno y publicó una foto de su antebrazo, con pequeños eclipses trazados por la luz.

Hace 32 años, 8 meses, 4 semanas y 1 día, millones de personas vieron el fenómeno astronómico y se enteraron de la cita que tendrían el sol y la luna este lunes 8 de abril.

Quienes fuimos testigos de este nuevo eclipse no volveremos a ver un encuentro celestial como el de ayer, sino hasta el 30 de marzo de 2052, dentro de 27 años, 11 meses, 3 semanas y 1 día. ¿Llegaremos?

Pero ahora sí voy a saber qué contestar cuando me pregunten qué estaba haciendo el día que acaeció el último eclipse total de sol en México: “escribiendo mi columna de Estilo Mápula”.

 

 

 

 

Aracely Sánchez Ruiz es licenciada en relaciones industriales egresada del Instituto Tecnológico de Chihuahua, trabajó 18 años en El Heraldo de Chihuahua, donde inició como correctora y los últimos doce años como reportera de la sección de espectáculos y cultura. Actualmente escribe notas y comentarios en Facebook.

martes, 2 de abril de 2024

Magdalena, Malena y Magda. Aracely Sánchez Ruiz

Collage de Aracely Sánchez Ruiz

Yo opino/ la columna de Aracely

Magdalena, Malena y Magda

 

 

Por Aracely Sánchez Ruiz

 

 

No hay mejor forma de celebrar el Día Mundial del Teatro que haciendo teatro, pero Semjase Ugalde Ramírez, Holda Ramírez y Georgina Ayub fueron más allá y festejaron anticipadamente esta fecha al otro lado del charco, en la Madre Patria.

Como te lo cuento: representando al Foro del Arte de Chihuahua, estas tres talentosas actrices llevaron la obra Si yo fuera Magdalena al foro Ulapé Teatro, de Santander, en el norte de España, el pasado 24 de marzo.

El Día Mundial del Teatro se celebra anualmente el 27 de marzo desde 1961, buscando promover alrededor del mundo esta rama de las artes en todas sus formas.

Pero volviendo a la obra, la autora Holda Ramírez me contó vía whats desde España que la idea original es de su hija Semjase, quien le pidió le escribiera una obra para su examen final y titulación de la licenciatura en teatro de la Facultad de Artes de la Universidad Autónoma de Chihuahua en 2022.

Semi, como ella le dice, sabía exactamente de qué quería hablar: la violencia de género, pero no nada más del hombre sobre la mujer, “sino cómo también de que las mujeres ejercemos violencia contra la misma mujer, ya sea por educación generacional, por ideas mal entendidas de la religión, socialmente, etcétera”, me aclaró.

Si yo fuera Magdalena cuenta tres historias de sendas mujeres de clases sociales diferentes, pero que tienen algo en común: maridos abusivos.

Magdalena (Holda) es una dama de la alta sociedad, esposa de un candidato a senador muy poderoso y respetado, pero con la mano muuuy pesada, por lo que llega a un elegante hospital privado para atenderse de los golpes que le ha propinado el susodicho.

En las mismas circunstancias, pero al otro lado de la ciudad, Malena (Georgina) acude a un centro de seguridad social con magulladuras y moretones. Ella está casada con un humilde obrero desempleado y muy macho, que la mantiene “como las escopetas, cargada y en un rincón”, por eso tiene los hijos que Dios le dé (uno de ellos está preso en la cárcel).

Ambos casos llegan a manos de Magda (Semjase), una trabajadora social de clase media que tiene la tarea de procesarlos como “posible violencia doméstica”. Pero, irónicamente, ella también tiene su propia historia de abuso.

Sus nombres hacen referencia a la mujer originaria de Magdala que menciona el Nuevo Testamento, un personaje muy importante en la vida de Jesucristo, que entendió perfectamente su mensaje y se convirtió en apóstol de los apóstoles.

“Sin embargo, como fue la única mujer, lógicamente en una historia machista y religión mal entendida por el hombre, la convierten en prostituta, la menosprecian y la denigran por el simple hecho de ser mujer, en ese sentido es la analogía de Si yo fuera Magdalena”, dice Holda.

“Cada una desearía tener la vida de la otra, sin darse cuenta de que lo que necesitan es recobrar y valorizarse a sí mismas por su propia Magdalena”, concluye sin añadir más, para no contarme el final.

La obra fue beneficiaria del Estímulo Fiscal para la Cultura y las Artes Eká 2023, recibió un apoyo económico para producir 30 funciones, 28 de ellas dentro del estado y las dos que ya dieron en España, donde tuvieron muy buena acogida.

“Iniciamos en diciembre de 2023 y vamos a trabajar hasta diciembre de 2024. Las primeras ocho funciones fueron en el Foro Cuatro Cuu y las siguientes dos acá en Santander, en un teatro hermoso que se llama Ulapé Teatro, donde nos recibieron de maravilla. Inmediatamente estuvieron de acuerdo con traer la obra, y al público le encantó, fue un éxito rotundo, el mensaje traído desde México les llegó muchísimo, fue hermoso”, afirmó Holda.

La obra se estrenó el 6 de junio de 2022 con la dirección de Semjase Ugalde Ramírez, protagonizada por ella misma, Holda Ramírez y Georgina Ayub.

“Todo mundo dijo que es una obra magnífica y que la puesta en escena está preciosa. Sin falso orgullo, esos fueron los comentarios. Tuvimos algunas funciones y todas las mujeres que vieron la obra dijeron que eso se tenía que ver”.

En agosto reanudarán funciones en Foro Cuatro Cuu durante cuatro temporadas y una más en el Teatro de Cámara Fernando Saavedra; también se presentarán en el Teatro Octavio Trías y en Telón de Arena de Ciudad Juárez. Y luego en Camargo, Delicias y Parral.

Así que no te pierdas próximamente Si yo fuera Magdalena, que cuenta además con la participación musical de Pablo Herrera en la guitarra, y la voz de Rocío Guerra; así como Ariel Díaz Ayub, José Enrique Guzmán Lara, Rosario Manzano y Jesús Ramírez en el staff.

¡Rómpanse una pierna!

 

 

 

 

Aracely Sánchez Ruiz es licenciada en relaciones industriales egresada del Instituto Tecnológico de Chihuahua, trabajó 18 años en El Heraldo de Chihuahua, donde inició como correctora y los últimos doce años como reportera de la sección de espectáculos y cultura. Actualmente escribe notas y comentarios en Facebook.

martes, 26 de marzo de 2024

¡Me lleva el tren! Aracely Sánchez Ruiz

Collage de Aracely Sánchez Ruiz

Yo opino/ la columna de Aracely

¡Me lleva el tren!

 

 

Por Aracely Sánchez Ruiz

 

 

Las vacaciones que acaban de comenzar son buen pretexto para viajar en el sexagenario Chepe, que diariamente sale de esta capital con destino a Los Mochis, Sinaloa. Anímate a disfrutar los paisajes más espectaculares del mundo cruzando la Sierra Madre Occidental a través de túneles y puentes que hacen de esta obra ferroviaria una de las más importantes de los últimos tiempos.

La cita es en la estación ubicada en las calles Méndez y 24ª, de donde el Chepe parte a las 6:00 horas. El abordaje inicia desde las 5:30, un amable sobrecargo te recibe y te indica a qué vagón debes subir. Acomódate en tu asiento mientras el tren empieza a moverse y sale silbando de la estación rumbo al suroeste. Es muuuy temprano, quizá todavía está oscuro: si quieres, toma tu cobija (aún están frías las mañanas), tápate hasta las orejas (como decía mi ma) y disponte a reponer el sueño que te robó la desmañanada.

A las 7:00 inicia el servicio en el vagón comedor. Qué te parece pedir unos deliciosos huevos con chorizo o con jamón, con sus frijoles refritos y tortillas de maíz (o si hay, de harina, sí, cómo no, con mucho gusto); o tal vez prefieras unos ricos hotcakes (¡mmm!) bañados con miel y mantequilla, acompañados con un café de olla; o, si la dieta lo exige, solo fruta con yogurt y granola (ni modo).

Alrededor de las 8:25 el tren llega a Cuauhtémoc, la ciudad de las tres culturas, antiguamente llamada San Antonio de los Arenales, situada en el kilómetro 400.5, a 2,194 metros sobre el nivel del mar.

Unos bajan, otros suben, el tren sigue su curso y dos horas y 20 minutos más tarde arriba a uno de los lugares más fríos del estado, en el kilómetro 533. Se llama San Juanito y es un importante centro maderero que se estableció en 1906, con la llegada del ferrocarril.

La tercera parada en el itinerario del Chepe es Creel, la entrada a la Sierra Tarahumara, fundada en 1907 y llamada así en honor don Enrique Creel, al suroeste se encuentra San Ignacio de Arareco, con su bello lago. Puedes bajar aquí para pasar una o varias noches, conociendo los lugares cercanos y cómo celebran la Semana Santa los lugareños.

Durante el Jueves Santo, los rarámuris escenifican peleas entre “soldados” y “fariseos” o “pintos”, en las inmediaciones de su parroquia de Cristo Rey. Al otro lado de la calle, frente a la Plaza Principal, se encuentra el templo de Nuestra Señora de Lourdes, donde los fieles celebran la institución de la eucaristía.

El Viernes Santo, los feligreses recorren las calles del pueblo representando el Viacrucis viviente, recordando el camino de Jesús hacia el Calvario, cargando la cruz.

Creel tiene lo suyo, puedes descansar en su plaza viendo la gente pasar, o bailar a los grupos de danza folklórica, o visitar su Museo de Arte Popular, para conocer sus artesanías, o entrar en alguno de sus restaurantes a degustar una exquisita comida.

En la Misión de San Ignacio de Arareco se lleva a cabo otro de los rituales donde los rarámuris danzan y cantan dando vueltas alrededor del templo, portando penachos o plumas, tocando tambores y golpeando sus espadas de madera en el piso.

Visita también el lago, uno de los más hermosos paisajes de la Sierra Tarahumara, con una longitud de tres kilómetros en forma de herradura ‒de ahí el nombre de Arareco‒ y una superficie de 40 hectáreas. Para los más aventureros tiene lugares para acampar, refugios e instalaciones turísticas administradas por la comunidad tarahumara.

También se puede pasear a caballo o en un vehículo todoterreno, o simplemente caminar por los alrededores disfrutando del sonido del agua y el canto de los pájaros.

Los rarámuris colocan en la orilla puestos de artesanías para atraer a los viajeros a comprar aretes, máscaras, plumas, pulseras, rebozos, tortilleros y otras mercancías.

Cerca de la Misión se halla un frondoso bosque de pinos y algunas cuevas, como la de Sebastián, donde se filmó en 1965 la película Tarahumara con Ignacio López Tarso.

A pocos minutos, en el Valle de los Hongos y el Valle de las Ranas, raras formaciones de piedra volcánica esculpidas por la erosión semejan estas figuras vegetales y animales.

En la orilla de la carretera se encuentra una gran piedra de forma muy particular, conocida como El Elefante, y más adelante un grupo de rocas imitan las pequeñas crías de paquidermo.

A una hora de Creel se encuentra el Parque de Aventura, donde los amantes de la naturaleza y del deporte extremo pueden explorar la Sierra Tarahumara de una manera diferente.

Un trenecito mecánico de tres carritos te lleva desde la entrada, haciendo una parada de diez minutos en el mirador de los Tres Cañones, donde se unen el del Cobre, el Tararecua y el Urique, hasta el centro del parque donde se encuentran las atracciones.

Elige entre el ZipRider, una tirolesa de 2,530 metros que se recorre en 2 o 3 minutos; un circuito de 5 kilómetros con 7 tirolesas y 2 puentes colgantes; la Vía Ferrata, con un descenso de 45 metros a rappel, puentes colgantes, gruta, el salto de Tarzán y escalada vertical; y el bosque aéreo, con una mini tirolesa y 12 puentes colgantes entre los pinos.

Mención aparte merece el teleférico, que cruza desde el mirador de Piedra Volada hasta Mesa de Bacajípare, donde un trío rarámuri entretiene a los turistas cantando, mientras esperan la próxima cabina para el regreso.

El tren hace el mismo recorrido todos los días con los mismos horarios, así que si decidiste quedarte en Creel, puedes abordar otro día para continuar el viaje y en el kilómetro 585 te encontrarás con El Lazo, un puente que cruza sobre sus propias vías formando una curva completa para empezar a perder altitud.

Cerca del mediodía el tren pasa por el pueblo de Pitorreal y un kilómetro y medio más adelante, mirando hacia la izquierda, se ve la Piedra de la Fecundidad.

Pasadas las 13:00 horas, el tren se detiene por cerca de media hora en Divisadero, donde puedes bajar y admirar la barranca en todo su esplendor, comprar artesanías, o comer unas deliciosas gorditas.

Pocos minutos después de dejar Divisadero llegas a Posada Barrancas, para luego encontrarte con formaciones rocosas inusuales, llamadas rocas pedestal o “hoodoo”, que se pueden ver a ambos lados del tren.

San Rafael es la siguiente parada, un importante punto de encuentro, donde se cambian los equipos del tren.

Seguimos hacia Cuiteco, que significa “colina en forma de cuello”, un antiguo poblado donde en 1684 el padre Juan María de Salvatierra estableció una misión.

Siete kilómetros más adelante está Bahuichivo, desde donde se puede viajar a Cerocahui, un pintoresco pueblito fundado en 1681 por el propio Salvatierra.

El último rincón de Chihuahua por donde pasa el tren es Estación Témoris, fundada por los jesuitas en 1677 como Santa María Magdalena de Témoris. En lo alto de la montaña se puede ver una placa con la fecha en que se terminó el Ferrocarril Chihuahua al Pacífico, el 24 de noviembre de 1961.

El Chepe sigue su curso hacia el suroeste para pasar por El Fuerte antes de llegar a Los Mochis, en el estado de Sinaloa.

Con una velocidad promedio de 50 km/h, el Ferrocarril Chepe recorre cada día más de 656 kilómetros a través de 18 túneles y 37 puentes que suponen una impresionante obra de ingeniería. La ruta Chihuahua al Pacífico es considerada una de las más importantes del mundo.

Desde 1961, el Chepe se aventura en los imponentes paisajes de la Sierra Tarahumara, hasta alcanzar el área que engloba las más representativas características de la cultura, historia y folklore tarahumaras, las Barrancas del Cobre, o Copper Canyon, como se conoce a esta región mundialmente.

Cuatro veces más grande que el Cañón del Colorado, este magnífico paisaje mexicano sirve como telón de fondo para uno de los más espectaculares paseos en tren en el mundo. El más cómodo y moderno tren de pasajeros te proporcionará una memorable experiencia ecoturística.

 

 

 

 

Aracely Sánchez Ruiz es licenciada en relaciones industriales egresada del Instituto Tecnológico de Chihuahua, trabajó 18 años en El Heraldo de Chihuahua, donde inició como correctora y los últimos doce años como reportera de la sección de espectáculos y cultura. Actualmente escribe notas y comentarios en Facebook.

martes, 19 de marzo de 2024

¡Jesús, María… y José! Aracely Sánchez Ruiz

Collage de Aracely Sánchez Ruiz

Yo opino/ la columna de Aracely

¡Jesús, María… y José!

 

 

Por Aracely Sánchez Ruiz

 

 

El título de hoy corresponde a una expresión de sorpresa que escuché muchas veces decir a mi mamá y a mi abuela. Y viene al caso porque este martes 19 de marzo el santoral marca la celebración de José de Nazaret, esposo de María y padre de Jesús, por lo que en países como Andorra, Bélgica, Bolivia, Croacia, España, Honduras, Italia, Liechtenstein, Marruecos, Mozambique, Portugal y una región de habla italiana en Suiza es el Día del Padre.

El nombre de José es de origen arameo y significa “Yahveh añadirá”, así lo explica el Génesis cuando describe el nacimiento de José, hijo de Jacob: …se acordó Dios de Raquel, oyó sus ruegos y le dio el ser fecunda. Esta concibió y, al dar a luz un hijo exclamó: “Dios ha quitado mi vergüenza”. Y le puso por nombre José, ya que decía: “¡Ojalá que Yavé me dé otro hijo!”

José fue el hijo favorito, por eso su padre le regaló una colorida túnica que fue la envidia de sus hermanos, ¿has visto José el soñador? “…amarillo, verde, azul, café, naranja, morado, rojo, salmón, plateado, negro, rosado, marrón, durazno, violeta, pistacho, rubí, dorado, turquesa, blanco, limón, oliva, fiusha, mostaza, carmín, púrpura, lila, ocre, gris… ¡ups! Perdón, me emocioné.

José de Nazaret aparece en los evangelios de Mateo y de Lucas como descendiente del rey David. Lucas narra que José aún vivía cuando Jesús tenía doce años, pero ningún evangelista lo menciona después, por lo que se presume que ya había muerto antes de que Cristo iniciara su ministerio público.

Era carpintero, por lo que hoy también celebran su día quienes se dedican a este noble oficio y, como soy hija y hermana de carpinteros, pues hoy dedico mi columna a mi papá, a Poncho y a Make.

Y es que, cómo olvidar el olor a madera cuando don Alfonso tenía el taller en la casa de la 26ª y jugábamos con los muebles que él fabricaba con sus manos, que ya habían perdido un dedo por una sierra. Mis hermanos seguramente recordarán aquella gran lancha (éramos tan pequeños que nos parecía enorme) que construyó para el señor Pinoncelli, o aquella caseta de taxi que estuvo un tiempo frente al portón, que nos sirvió de “base de operaciones” y hasta foto nos tomamos con los vecinos.

Volviendo a los antecedentes bíblicos, está José de Arimatea, que era discípulo de Jesús, pero veladamente, por miedo a los judíos, quien reclamó el cuerpo de este para enterrarlo en un sepulcro vacío que había en un huerto cercano al lugar de la crucifixión.

Pero, ¿sabes de dónde viene el diminutivo de Pepe? ¿No? Pues dice Wikipedia que la hipótesis más plausible se basa en una traducción de Josephus y que originalmente era Josepe, al igual que el nombre italiano Giuseppe, este se redujo a “Pepe” por cercanía fonética. Pero la tradición lo explica como las siglas de Pater Putativus, o padre putativo, que nooo, no es un insulto, de acuerdo con El Pequeño Larousse, “…se dice del familiar que se considera legítimo, sin serlo”.

Pero en fin, como lo mío, lo mío, no es lo bíblico, sino el arte, la cultura y el espectáculo, pues hoy te hablaré de Josés famosos.

Y el primero que viene a mi mente es un humilde carpintero, fuerte y musculoso, con pantalón de pechera, camiseta a rayas y el lápiz en la oreja (como mi “apá”), cantando: … amorcito corazón yo tengo tentación de un beso (aquí es donde cierras los ojos y te imaginas a la Chorreada chiflando: tururururú)… mientras arma un barandal. Te estoy hablando del personaje de Pedro Infante en la trilogía de Ismael Rodríguez: Nosotros los pobres, Ustedes los ricos y Pepe “El Toro” que, por cierto, ¡eees iiinoooceeenteee!

¡Sorry! Me resbalé otra vez.

En este punto me regreso en el tiempo para mencionar al grabador, ilustrador y caricaturista hidrocálido José Guadalupe Posada, cuyos dibujos de escenas costumbristas y folclóricas criticaban la política y la sociedad de principios del siglo pasado. ¿Quién no ha visto alguna vez esa calavera garbancera elegantemente vestida, con su gran sombrero adornado con plumas, mejor conocida como La Catrina?

¡Vámonos a las Antillas! ¿Te suena: “Cultivo una rosa blanca en junio como en enero para el amigo sincero que me da su mano franca…? Pues es parte de un poema de José Martí, ni más ni menos que el iniciador del modernismo literario en Hispanoamérica. Fue un ensayista, filósofo, periodista y político habanero (como los chiles y las galletas), fundador del Partido Revolucionario Cubano y uno de los líderes de la guerra de independencia de su país, ¡belicoso, pues!

De vuelta en México, el jalisciense José Clemente Orozco se interesó en el arte inspirado por la obra de su tocayo Posada y destacó en la caricatura, la litografía y el muralismo. Seis décadas después de su muerte, el Museo de Arte Moderno de Nueva York abrió en su honor una exposición retrospectiva, la tercera de un artista mexicano y la sexta de un latinoamericano, después de Diego Rivera (1931), Cándido Portinari (1940), Roberto Matta (1957), Manuel Álvarez Bravo (1997) y Armando Reverón (2007). Uno de sus más valiosos trabajos es El hombre en llamas, pintado en la cúpula de la capilla mayor del Hospicio Cabañas, en Guadalajara.

En el mundo de la música tenemos al cantante y actor venezolano José Luis Rodríguez, a quien conocí en la telenovela Una muchacha llamada Milagros, donde la escritora Delia Fiallo se inspiró en Mi amigo el puma, un tema pegajoso que sonaba en la radio allá por 1973, en la voz de Sandro de América, para crear el personaje de un hombre enigmático apodado precisamente El Puma, como se le conoce desde entonces.

Al otro lado del “charco” nos encontramos con uno de los compositores españoles más prolíficos, José Luis Perales, autor de éxitos como Un velero llamado libertad o ¿Y cómo es él? Sus letras son poemas de amor, nostalgia y paz. Ha realizado 27 producciones musicales, tiene más de 510 canciones registradas en la Sociedad General de Autores de España y ha vendido más de 55 millones de discos.

Igualmente de la Madre Patria es el cantante, compositor y director de orquesta José Carreras, reconocido por sus interpretaciones en óperas de Gaetano Donizetti, Giacomo Puccini y Giuseppe (otro José) Verdi, así como por formar con Plácido Domingo y Luciano Pavarotti el proyecto musical Los Tres Tenores, con el que recorrieron el mundo entre 1990 y 2007. El 23 de agosto de 2015, el barcelonés cerró el 11º Festival Internacional Chihuahua, acompañado de nuestras tres orquestas más importantes: la Filarmónica del Estado, la Sinfónica de la Universidad Autónoma de Chihuahua y la Sinfónica de la Universidad Autónoma de Ciudad Juárez.

Y en México no nos quedamos atrás, tenemos voces maravillosas como la de José Rómulo Sosa Ortiz, quien al convertirse en cantante decidió tomar el nombre de su padre (que a fin de cuentas era el suyo) y hacerse llamar José José. Comenzó su carrera tocando la guitarra y llevando serenatas, pero su gran oportunidad como solista fue en 1970, cuando participó en el II Festival de la Canción Latina, donde a pesar de su extraordinaria interpretación de “El triste” de Roberto Cantoral obtuvo solamente el tercer lugar, provocando protestas del público contra el jurado.

Y así llegamos a Chihuahua, tierra de don José Fuentes Mares, escritor, filósofo, historiador e historiógrafo, especializado en el México del siglo XIX. Su principal novela es Y México se refugió en el desierto, sin embargo, su obra es vasta y analiza a detalle múltiples temas. Obtuvo la licenciatura en derecho y el doctorado en filosofía por la Universidad Nacional Autónoma de México. Fue rector de la Universidad Autónoma de Chihuahua. Impartió conferencias, cursos y seminarios en centros de estudios superiores dentro y fuera del país. Fundó y dirigió el periódico Novedades de Chihuahua y trabajó como comentarista del noticiero televisivo 24 Horas, con Jacobo Zabludovsky, en los años setenta.

Y del estado grande es el maestro José Lucero, pintor nacido en San Francisco de Borja, quien descubrió su vocación desde temprana edad. Estudió en el Instituto de Bellas Artes (hoy Facultad de Artes) de la Universidad Autónoma de Chihuahua, donde adquirió el lenguaje plástico como forma de expresión, que después llevó a la docencia. Actualmente está jubilado después de 30 años de dedicarse a la enseñanza.

Así que si te llamas José, eres papá o te dedicas a la carpintería recibe un fuerte y apretado abrazo, y ¡muuuchaaas felicidades!

 

 

 

Aracely Sánchez Ruiz es licenciada en relaciones industriales egresada del Instituto Tecnológico de Chihuahua, trabajó 18 años en El Heraldo de Chihuahua, donde inició como correctora y los últimos doce años como reportera de la sección de espectáculos y cultura. Actualmente escribe notas y comentarios en Facebook.

martes, 12 de marzo de 2024

Cuando baja la marea… Aracely Sánchez Ruiz

Collage de Aracely Sánchez Ruiz

Yo opino/ la columna de Aracely

Cuando baja la marea…

 

 

Por Aracely Sánchez Ruiz

 

 

Pero ¿quién en su sano juicio se distrae hablando por teléfono en una terraza sin barandal que da a un terreno intrincado donde podría caer accidentalmente? Es así como muere Alejandro Grajales (Saúl Lizaso), en el primer capítulo de la nueva telenovela de Televisa, Marea de pasiones, que se estrenó el lunes 4 de marzo en el horario estelar de las 21:30 horas, sustituyendo a El maleficio, que finalizó el día anterior.

La nueva producción de Giselle González es protagonizada por la joven actriz chihuahuense Oka Giner (oriunda de Camargo, para mayores datos), en el papel de Luisa Grajales, una joven abogada recién titulada; y el chileno Matías Novoa como Marcelo Bernal, un ingeniero ambiental (o eso entendí), preocupado por el daño que está ocasionando la cadena de hoteles Deluxe, propiedad de la familia Grajales, en las playas nayaritas.

Aun así, Luisa y Marcelo se aman desde la adolescencia y tienen planes de casarse para cumplir juntos todos sus sueños. Pero esta relación no es bien vista por Alejandro, el padre de ella, quien para apartarlos propone un viaje familiar a Colombia (¿para qué tan lejos? Yo me habría ido a Cancún), al que también está invitado Zaid Espino, el “mejor amigo” de la pareja, que en realidad está enamorado de ella.

Hasta tierras colombianas llega Marcelo para reclamar a Grajales la trampa que le tendió a su madre María Inés (Blanca Guerra), para quedarse con la mitad de sus sembradíos. Y comete el error de amenazarlo ante toda la familia.

Más tarde, el empresario hotelero se entera de que su socio en negocios clandestinos, que no es otro que Zaid, ordenó saquear su casa mientras ellos estaban fuera. Para su mala suerte, esto ocurre en el momento en que está parado al borde de aquella terraza que te comenté al principio, pero es que ¿en qué cabeza cabe construir un balcón sin protección?

Y lo que es aún peor, cuando recibe la llamada está precisamente frente a Zaid, quien a su vez está siendo avisado de que su asociado está al tanto de la traición.

Zaid empuja a Alejandro, que muere casi al instante y cuando aparece Luisa le dice que fue Marcelo quien lo hizo y huyó, cuando en realidad este, para su desgracia, ha sido capturado por guerrilleros. ¿Será que así lo planeó Zaid?

Siete años después, Marcelo logra escapar del cautiverio y regresa a Nayarit, solo para encontrarse con que Luisa está casada con Zaid y que sobre él pesa la acusación de la muerte de Alejandro.

Luisa está convencida de su culpabilidad, influenciada por su esposo, por lo que está decidida a hacerle pagar por su delito.

No sabe que duerme con el verdadero asesino de su padre y que esta no es la única vida que su siniestro marido ha cobrado.

Fue un día en la playa, unos años atrás, cuando María Inés dejó a su hijo mayor a cargo de su hermanita, sin imaginar la tragedia que se avecinaba. Luisa llegó con Zaid y Marcelo le pidió a este que jugara con la niña, mientras él conversaba con su novia. ¡Craso error!

Ciego de celos, Zaid lanzó al mar la pelota de la niña, que no sabía nadar, y la instó a ir por ella. Se quedó mirándola mientras se hundía y fue hasta entonces que gritó para pedir ayuda. Cuando Marcelo la sacó del agua ya no había nada que hacer.

Este recuerdo atormenta a Zaid al mirar a Natalia, la hija que Luisa engendró con Marcelo, a la que ha criado como suya y de la que ha hecho creer al resto de la familia que es el padre.

María Inés sospecha que Natalia es su nieta y se lo hace saber a Marcelo, quien emprenderá una feroz lucha los siguientes 60 capítulos, incluido el de este lunes, por desenmascarar a Zaid y probar su inocencia, recuperar el amor de Luisa y formar una familia con ella y su hija Natalia.

No sé a ti, pero la trama me suena interesante, creo que sí la veré completa, no como las anteriores que solo vi los primeros y los últimos capítulos. Te la recomiendo. Vamos a ver qué es lo que trae la marea…

 

 

 

Aracely Sánchez Ruiz es licenciada en relaciones industriales egresada del Instituto Tecnológico de Chihuahua, trabajó 18 años en El Heraldo de Chihuahua, donde inició como correctora y los últimos doce años como reportera de la sección de espectáculos y cultura. Actualmente escribe notas y comentarios en Facebook.

lunes, 4 de marzo de 2024

¿Terminó El maleficio? Aracely Sánchez Ruiz

Collage de Aracely Sánchez Ruiz

Yo opino/ la columna de Aracely

¿Terminó El maleficio?

 

 

Por Aracely Sánchez Ruiz

 

 

Nunca me han gustado esos finales en los que, cuando crees que el bien ya triunfó sobre el mal, en la última escena el más inocente de los mortales abre los ojos y el demonio se asoma desde lo profundo.

Y es que así terminó el domingo El maleficio, la serie de Televisa que se transmitía por Las Estrellas en el horario estelar de las 21:30 horas.

Pero vamos por partes. Todo comenzó el siglo pasado, en los años 80, cuando don Ernesto Alonso tocó por primera vez en telenovela el tema de la brujería y el ocultismo, con una historia de Fernanda Villeli que él mismo produjo y protagonizó.

Recuerdo como si fuera ayer la primera escena del capítulo 1, emitido el lunes 7 de febrero de 1983, en el mismo horario.

Era la época colonial, un hombre caminaba por la calle en la oscuridad de la noche cuando otro individuo se le acerca y le pregunta qué hora es. Cuando el primero dice “las once”, el segundo le responde: “dichoso usted que sabe la hora en que va a morir” y ¡zas!, le asesta una puñalada en el corazón.

El perpetrador no es otro que el personaje del icónico retrato que Enrique de Martino (Ernesto Alonso), en la época actual (pero de 1983, por supuesto) guarda bajo llave en un lugar secreto de su despacho.

El maleficio contaba la historia de Beatriz (Jacqueline Andere), una viuda dedicada a la crianza de sus hijos Victoria (Erika Buenfil) y Juan (Armando Araiza), quien conoce a Enrique de Martino e hipnotizada con sus atenciones se casa con él.

Sus vidas se alteran al mudarse a la mansión del poderoso millonario, donde conviven con los hijos de este: el perverso Jorge (Humberto Zurita), el dulce pero confuso César (Sergio Goyri) y el enigmático Raúl (Sergio Jiménez).

Beatriz descubre la perversidad de su marido, que ha sido capaz de empujar a su primera esposa (Norma Herrera) al alcoholismo; en tanto que la atmósfera maligna que rodea a Enrique despierta en Juanito poderes paranormales.

Poco más de 40 años después, José Alberto Castro, especialista en refritos, por cierto, “reinicia” la historia (así le dicen ahora a lo que Wikipedia define como un “relanzamiento con inflexión…” ¡ándale pues!

Pues bien, en esta versión actúa Marlene Fabela como Beatriz, una agente de seguros (creo recordar), madre de Vicky (Sofía Castro) y Juanito (Kaled Acab), quien al quedar viuda se cierra al amor, pero cuando conoce a Enrique de Martino (Fernando Colunga) de inmediato se siente atraída ¿y quién no? Digo yo.

En este caso, Enrique solamente tiene dos hijos: por un lado está Raúl, el mayor, introvertido y sensible, quien se niega a seguir los pasos de su padre; y por el otro está Jorge, ambicioso, mujeriego y ansioso por demostrar que está listo para tomar el lugar de su progenitor en la organización, que en realidad es una secta secreta que adora al demonio. Ellos son interpretados por Adrián di Monte y Julio Vallado, respectivamente.

En esta última semana (debo confesar que solo vi los cinco primeros capítulos y los 70 de en medio no) Enrique se ha dado cuenta que entregar su alma sí le dio todo el poder, pero a cambio le quitó la posibilidad de amar. Arrepentido, está dispuesto a disolver la organización para hacerse merecedor del amor de Beatriz.

Pero el ente maligno no está dispuesto a perder, no señor, la lucha entre las fuerzas del bien y las fuerzas del mal es encarnizada y no hay sobrevivientes.

Y cuando pensábamos que con la muerte de Enrique de Martino y de todos los miembros de la organización (incluido Jorge) todo había terminado, resulta y resalta (como dicen últimamente, no sé de dónde lo sacaron) que no.

Entre las cenizas del lugar donde se reunía la organización, Darío (Rafael Inclán), el fiel mayordomo de Enrique, recoge el cuadro a través del cual se manifiesta el ente diabólico y le dice que él va a protegerlo.

Mientras tanto, después de una cena con su madre, su tía, Vicky y Raúl, que ya son novios, Juanito sube a su cuarto jugando con un balón de futbol, se sienta en la cama y dice: “ya sé dominar el miedo”, sus ojos se tornan completamente oscuros y aparece la palabra FIN.

 

PD: El maleficio marcó el regreso de Fernando Colunga a Televisa después de ocho años de ausencia. Su novela anterior fue Pasión y poder, también con Marlene Favela. Y, por otro lado, Jacqueline Andere, quien protagonizó la primera versión, hace en esta última el papel de la tía de Beatriz.

 

 

 

 

Aracely Sánchez Ruiz es licenciada en relaciones industriales egresada del Instituto Tecnológico de Chihuahua, trabajó 18 años en El Heraldo de Chihuahua, donde inició como correctora y los últimos doce años como reportera de la sección de espectáculos y cultura. Actualmente escribe notas y comentarios en Facebook.

 

viernes, 1 de marzo de 2024

¿Cómo será el cine en 2024? Raúl Herrera

Rollos cortos

¿Cómo será el cine en 2024?

 

 

Por Raúl Herrera

 

 

D.W. Griffith es recordado por ser el padre del cine norteamericano. Se consideraba a sí mismo el inventor del primer plano, y dejó claro en sus películas que el cine era algo grande. Con producciones espectaculares como El nacimiento de una nación e Intolerancia mostró que la naciente industria cinematográfica tenía bases sólidas. Fue un perfeccionista, sus películas conquistaron la excelencia. En 1924 publicó un artículo en la revista Colliers. Se aventuró a vislumbrar lo que sería de la industria cinematográfica a cien años de distancia. Para 2024 Griffith predijo lo siguiente:

‒El cine habrá logrado que ya no existieran guerras en el mundo. Las películas invadirán a la humanidad con un sentido de hermandad nunca antes visto. A través del cine los seres humanos se darán cuenta de que independientemente de raza, color o credo, los sentimientos son los mismos para todos.

‒La temática central de las películas será el drama íntimo, aunque habrá espacio para otro tipo de producciones.

‒Las pantallas serán el doble de grandes que las actuales. Se eliminarán los primeros planos, pues con pantallas tan grandes resultará fácil ver los detalles.

‒En el 2024 habrá por lo menos cuarenta cines en Nueva York (en 1924 había sólo cinco). Las ciudades de 1,000 habitantes tendrán un promedio de seis cines. Las ciudades de 20,000 personas tendrán más de cien.

‒Aunque el cine crecerá ampliamente, seguirá el predominio de la palabra escrita, la voz humana en los dramas y en la poesía.

‒No existirá la búsqueda de talentos, actores, escritores, directores, pues todos habrán salido de escuelas especializadas.

‒Se desarrollará un método mediante el cual las películas obtengan el color natural de objetos y personas. Será posible gracias al desarrollo de una película lo suficientemente sensible como para que registre las tonalidades y colores al mismo tiempo que se fotografían.

‒En el 2024 el color de los ojos y del cabello de una mujer, la tonalidad del mar, los tonos del mismo arco iris, serán exactamente como los ve el ojo humano.

‒En 2024 nadie pensará en hacer películas habladas. Todas serán mudas, aunque la música compuesta especialmente para ellas hará nacer a una generación de músicos y compositores. Cada sala cinematográfica contará con sofisticadas orquestas. Las salas contarán con cuartetos de cámara y orquestas completas para que interpreten según lo requiera la película. En la creación de una película habrá tres figuras principales: el autor, el director y de compositor, ocupando una posición de idéntica importancia.

‒Las líneas aéreas de pasajeros tendrán un programa regular de películas dentro de cada vuelo. Los trenes llevarán salas de cine a bordo. Todo hogar tendrá una sala de cine de dimensiones menores a las de las salas cinematográficas, allí podrán proyectar filmaciones familiares y serán un medio para guardar recuerdos. También los barcos de pasajeros llevarán sala de cine. Las escuelas se verán beneficiadas pues las clases se impartirán con la ayuda de películas.

‒En 2024 la imagen será proyectada de manera que el ojo humano no detecte parpadeo alguno. Será tan nítida como si se observaran los sucesos en vivo. Las pantallas ya no serán como las actuales, no serán cuadradas y tal vez para entonces ya no sean blancas. Se logrará la profundidad de las imágenes. Se percibirán las distancias.

‒Desde el punto de vista de la naturalidad, dentro de cien años las películas se asemejarán tanto a las personas vivas y a los objetos reales filmados que, sentado en una butaca próxima a la orquesta, será usted incapaz de determinar si se trata de una película o de algo real.

‒La popularidad de las películas será mayor a medida que su calidad crezca.

‒Los novelistas se dedicarán a crear argumentos para cine.

‒En el 2024 no habrá confusión entre la radio y el cine. Cada uno de ellos ocupará su lugar exclusivo en nuestra vida.

‒El cine de primera clase no costará menos de cinco dólares.

Cuando David Wark Griffith (1875-1948) comenzó su producción de películas, el cine se encontraba dando aún sus primeros pasos. Apenas habían transcurrido veinte años desde que los hermanos Lumière estrenaran su Tren llegando a la estación en el salón Indien de París. Y aunque las salas de exhibición se nutrían de un elevado número de pequeñas producciones, el cine no pasaba de ser considerado una atracción menor, un divertimento. El reto era proporcionarle una dimensión artística y comercial que pudiese ponerlo al mismo nivel que otros espectáculos de la época. Griffith es el artífice en la consecución de esos objetivos.

Comenzó como actor en compañías de teatro e hizo sus pinitos como escritor antes de llegar al cine. Conoce bien el melodrama teatral y las novelas victorianas (Dickens) y naturalistas (Zola, Tolstoi) así como los recursos y trucos del teatro itinerante.

Griffith dirigió de 1908 a 1913 cerca de 450 cortometrajes de 15 minutos. En 1916 ya había terminado El nacimiento de una nación” (que duraba cerca de tres horas) e Intolerancia (más de dos horas de duración), que hicieron a Hollywood centro de la actividad cinematográfica de los Estados Unidos dando a  conocer a D. W. Griffith como El padre del cine.

Griffith, como muchos otros directores, se lanzó a la aventura de crear sus propias productoras. En 1915 participó junto a Ince y Sennett en la Triangle Pictures, que tuvo una vida corta.

Poco despues, en 1919, Griffith fundó junto a Douglas Fairbanks, Mary Pickford y Charles Chaplin, la productora United Artists ‒con lo que reivindicaba el status del director como estrella‒.

Su último largometraje, La lucha (1931) fue una gran obra que sintetizaba todo el conocimiento de este director a la vez que sentaba las bases de lo que serían las películas de hoy.

 

 

 

 

Luis Raúl Herrera Piñón es el jefe de la Unidad de Cine de la Quinta Gameros desde hace 19 años, tiempo en el que ha privilegiado la difusión de la cultura, a través de cine de calidad. Durante años publicó en El Heraldo de Chihuahua su columna Rollos cortos, en donde hacía crónicas y crítica de cine.

 

miércoles, 28 de febrero de 2024

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