El análisis futbolístico

 

El análisis futbolístico

 

Por Daniel Salinas Basave

 

Martes 14 julio 2026. Más allá del análisis futbolístico, aquí les comparto las razones que tengo, o tendría, para apoyar a cada uno de los cuatro semifinalistas.

Razones para apoyar a España. La principal razón es que España también es mi país. Mi hijo y yo tenemos pasaporte español, estamos orgullosos de ello y sentimos a España como una madre. Es el país de mi abuela y de toda una rama familiar, por lo que nada nos daría más gusto que ver a la Furia Roja levantar la copa.

Razones para apoyar a Argentina. La principal razón es que es el equipo al que tradicionalmente he apoyado desde 1986. Un país cuya cultura ha influido tremendamente en mi vida. Además, tengo el honor de haber publicado un libro y recibido un premio en Argentina, lo que me ha permitido conocer extraordinarias personas en ese país.

Razones para apoyar a Francia. Dado que es un equipo que me tiende a caer mal, la única razón que tendría para alegrarme de su casi seguro triunfo: Es el país en donde mi hermana Ana Lucía vive desde hace más de 20 años y donde nacieron mis sobrinos Victoria y Alex. También es el país del Ser de Luz André Pierre Gignac.

Razones para apoyar a Inglaterra. Ningún vínculo me une a la isla, pero su música me acompaña todos los días. Además, les agradeceré por siempre la creación del único deporte que me apasiona, la única religión universal, el único lenguaje planetario que se llama Futbol.

Si el parámetro fuera literario, el Campeón del Mundo sería Argentina, pues aunque España tiene a la madre de todas las novelas antiguas y modernas que, les guste o no, sigue siendo el Quijote, Argentina es por mucho el país que más me ha influido y el que tiene más representantes en mi biblioteca (incluso más que México). Además, tiene al campeón de campeones que se llama Jorge Luis Borges, quien me diría que el campeón literario debe ser Inglaterra, pues nadie como él amó tanto a la literatura británica. Si tuviera que elegir un solo francés, me quedo con el padre del ensayo, Michel de Montaigne, aunque en tiempos modernos Houellebecq me ha sangrado con más de una novela navaja.

Claro, si el parámetro fuera musical el Campeón del Mundo sería Inglaterra pues nadie derrota a Iron Maiden, Black Sabbath, Motörhead y Judas,  aunque España, con Eskorbuto, La Polla, Barón Rojo y Ángeles del Infierno, y Argentina con Charly, Fito, Flaco Spinetta, Hermética y La Renga forman parte del soundtrack de mi vida. En música el gran perdedor es Francia, pues no le ha aportado gran cosa al Rock o el Metal, aunque sin duda mi amigo PG Beas me dirá que Gainsbourg solito es el campeón del universo.

Otro tema a considerar serían los vinos y licores, en donde la cosa sí está reñidísima entre los Ribera del Duero, los Burdeos o los Malbec de Mendoza, aunque en este veranito un refrescante vaso de Tanqueray London Dry los anda rebasando por la derecha y por la izquierda, a no ser que el Verdejo de Rueda diga otra cosa.

Por lo que a experiencias vividas se refiere, he tenido la fortuna de visitar los cuatro países. Al que más veces he ido es Argentina (cinco veces) y al que menos veces es Inglaterra (dos veces). Si tuviera que elegir uno de los cuatro para vivir, España gana por goleada, aunque Argentina no me molestaría. Eso sí, creo que me costaría poder vivir en Inglaterra y mucho más aún en Francia.

Y bueno, en cuanto a lo estrictamente futbolístico mi favorito sentimental es obviamente España, pero mi lógica elemental, cartesiana y analítica me dice que Francia está un escalón arriba de los otros tres y está condenado, quiera o no, a ser el Campeón del Mundo (ojalá me equivoque). Eso sí, el mejor partido, ni duda cabe, será Inglaterra vs Argentina.

 

Daniel Salinas Basave es licenciado en derecho, periodista y escritor. Ha colaborado en Esquire, Gatopardo, Milenio y Replicante, entre otras publicaciones. Trabajó como reportero en El Norte de Monterrey y en Frontera, de Tijuana. Actualmente tiene espacios editoriales semanales en Semanario InfoBaja, Suplemento Cultural Palabra, Síntesis tv y San Diego Red. Es Premio Estatal de Literatura Baja California 2010 por Réquiem por Gutenberg. Premio Bellas Artes de Ensayo Literario Malcolm Lowry 2014 por Cartografías de Nostromo. Relatos de espías, embajadores y embusteros. Premio Gilberto Owen de Literatura 2015, en la categoría de cuento, por Días de whisky malo. Premio Bellas Artes de Ensayo Literario José Revueltas 2015 por El lobo en su hora. La frontera narrativa de Federico Campbell. Ganador del Certamen Internacional de Literatura Sor Juana Inés de la Cruz 2015, en el género de ensayo, por el trabajo titulado Bajo la luz de una estrella muerta.

El Hilton

 

Diseño gráfico: Copilot IA

El Hilton

 

Por Gustavo del Bosque

 

A principios de los años setenta derribaron el Hotel Palacio Hilton de la Ciudad de Chihuahua. Desde el momento de la demolición se acorrientó el Centro Histórico. Cuando lo estaban tirando, yo estaba en la Ciudad de México. Lloré desconsolado.

En ese bello recinto empecé a cantar muy jovencito. Me dio chance don Miguel Pavia, con los maestros Chava Tejeda, Kiko Ríos, Richy Chavarría y Leonel Corral, de grata memoria; los creadores de la bohemia musical con clase muy a su estilo.

Llore, sí, y no me avergüenzo de aceptarlo. Lloré amargamente porque sentí que me habían borrado mis inicios como un cantante adolescente lleno de sueños.

No lo podía creer.

Semejante atentado.

Admiraba tanto ver llegar a don Julio Laguette y a don Ramiro Uranga cuendo eran muy jóvenes, con aquella finos trajes cruzados Pierre Cardin, una corbata italiana de seda estampada en diferentes tonos de color verde, y a don Ramiro Cota con sus elegantes corbatas Ascot. Hasta llegue a preguntarle que cómo se llamaba esa prenda. Extrañado, muy gentil, me dijo se llaman Gaznés.

Varias veces me repetí: Algún día vestiré como ellos.

Y cuando pude hacerlo, los busque y los encontré en una tienda frente al Hotel Fiesta Palace en la Ciudad de México.

Ya en Monterrey, cuando daba yo un concierto en Reno Club, entre el público estaba Ramiro Uranga con un señor Garza Sada, me pidió dos canciones: Peleas y Parece que fue ayer. Estuve en su mesa y salí con la simpleza de decirle: Por fin pude vestirme como el galán de galanes de los años sesenta, don Julio Lagguette.

Sonrió muy dubitativo por mi ocurrencia.

Pero quién no es un galán a los 19 años y en este ambiente.

 

Gustavo del Bosque es cantante, actor y cronista.

La mujer que bailó para que otros se atrevieran a bailar

 

Diseño gráfico: Marco Benavides

La mujer que bailó para que otros se atrevieran a bailar

 

Por Marco Benavides

 

Hay cuerpos que no se olvidan. No que hayan sido perfectos, sino que supieron moverse con una libertad que el resto del mundo todavía ensayaba. Raffaella María Roberta Pelloni nació en Bolonia en 1943, en plena guerra, cuando Italia olía a ceniza y a miedo. Nadie habría apostado, en aquel verano devastado, que esa niña terminaría siendo el ritmo de un continente.

Raffaella Carrà creció entre el mar Adriático y la heladería familiar, con los pies inquietos y los oídos abiertos a una música que los demás aún no escuchaban. A los ocho años ya estudiaba danza en Roma, en la Accademia Nazionale di Danza, aprendiendo lo que tardaría años en comprender del todo: que el cuerpo es un idioma y que hay quienes lo hablan con acento de libertad. Pasó después por el Centro Sperimentale di Cinematografia, actuó en Hollywood junto a Frank Sinatra, cruzó océanos. Pero el brillo de los estudios estadounidenses no la atrapó. Volvió a Europa como quien regresa a sí misma.

Fue en los estudios de la RAI donde Raffaella dejó de ser una promesa para volverse un fenómeno. La televisión italiana de los años sesenta era todavía rígida, solemne, corseteada por la moral de la posguerra. Y entonces apareció ella: rubia, eléctrica, con una sonrisa que no pedía permiso. El Tuca Tuca ‒esa coreografía juguetona y escandalosa donde los cuerpos se tocaban sin culpa‒ desató indignaciones y aplausos en la misma semana. Raffaella no se inmutó. Siguió bailando.

Su nombre artístico lo tomó del pintor futurista Carlo Carrà, como si supiera desde el principio que pertenecía a la vanguardia. Y así fue: su música viajó más lejos que ella. Fiesta, Rumore, Hay que venir al sur, Tanti auguri, Lucas… Canciones grabadas en italiano, español, inglés, francés y alemán. Más de sesenta millones de discos vendidos. Una voz cálida y luminosa que hablaba del deseo sin disculparse, de la alegría como un derecho, del cuerpo como algo que celebrar y no esconder.

Cuando llegó a España, el público la reconoció de inmediato con esa extraña certeza con la que se reconoce a quien ya esperaba. En ¡Hola Raffaella! mostró una cercanía que desbordaba la pantalla. En América Latina su español perfecto y su energía sin fronteras la volvieron casi doméstica: era la invitada que todos querían en casa, la voz que sonaba en las fiestas y también en las cocinas.

Raffaella nunca se proclamó activista, pero su presencia fue, en sí misma, un argumento. Habló del cuerpo femenino con naturalidad, defendió la autonomía de las mujeres, normalizó el deseo en horarios de máxima audiencia. La comunidad LGBT+ la adoptó como un faro de alegría y ella correspondió con afecto genuino, sin postureo ni condescendencia. Era de las que celebraban sin calcular.

Murió en Roma el 5 de julio de 2021, a los setenta y ocho años, de un cáncer que guardó en estricto secreto, como quien protege la última habitación de su intimidad. Italia y España la lloraron con homenajes multitudinarios. Pero quizás el tributo más verdadero no fue el de los titulares, sino el de todas las personas que esa semana pusieron una de sus canciones y sintieron que algo seguía vivo.

Raffaella Carrà no fue solo una artista: fue un estado de ánimo. Una forma de estar en el mundo con brillo y sin vergüenza. Su melena rubia, su energía incandescente, su risa franca: todo eso permanece en las fiestas donde suena su música, en los gestos que ella inauguró, en las persona que encontraron en su libertad un permiso para la propia.

Bailó para que otros se atrevieran a bailar. ¡Y vaya si lo lograron!

 

Dr. Marco Benavides, 5 marzo 2026

 

Marco Vinicio Benavides Sánchez es médico cirujano y partero por la Universidad Autónoma de Chihuahua; título en cirugía general por la Universidad Autónoma de Coahuila; entrenamiento clínico en servicio en trasplante de órganos y tejidos en la Universität Innsbruck, el Hospital Universitario en Austria, y en el Instituto Mexicano del Seguro Social. Ha trabajado en el Instituto Mexicano del Seguro Social como médico general, cirujano general y cirujano de trasplante, y también fue jefe del Departamento de Cirugía General, coordinador clínico y subdirector médico. Actualmente jubilado por años de servicio. Autor y coautor de artículos médicos en trasplante renal e inmunosupresión. Experiencia académica como profesor de cirugía en la Universidad Autónoma de Chihuahua; profesor de anatomía y fisiología en la Universidad de Durango. Actualmente, investiga sobre inteligencia artificial en medicina. Es autor y editor de la revista web Med Multilingua.

Podcast de Estilo Mápula en Frecuencia Mercurio. Víctor Córdova

 

 Podcast de Estilo Mápula en Frecuencia Mercurio. Víctor Córdova

 

 

 

Víctor Manuel Córdova Pereyra es licenciado en artes escénicas y máster en humanidades por la UACH. Ha publicado cuatro obras de teatro en la misma Universidad Autónoma de Chihuahua; también un poemario, en coautoría con Erbey Mendoza, que se titula Entorno de los días, publicado en la Editorial de la Secretaría de Cultura del Estado Estado de Chihuahua; ensayos en las revistas Synthesis y Metamorfosis de la UACH, así como en Solar del antiguo Ichicult. Actualmente es coordinador académico en la Secretaría de Investigación y Posgrado de la Facultad de Filosofía y Letras de la UACH.

Renée Nevárez. Podcast de Estilo Mápula en Frecuencia Mercurio

Renée Nevárez. Podcast de Estilo Mápula en Frecuencia Mercurio

 

 

 

 

Renée Nevárez Rascón escribió en El Heraldo de Chihuahua, en el libro Los escritores de Chihuahua, en 1982, y en la revista Letras y algo más. A lo largo de su carrera, colabora con numerosos músicos y poetas, poniendo música a sus versos o versos a su música. En 1992 viaja a España, donde radica por 20 años, y publica dos antologías con poetas valencianos: La primera en la colección Algo que decir, del Ateneo Blasco Ibáñez de Valencia; la segunda en Caminos de la palabra, con la Fundación Max Aúb en Segorbe. A su regreso a México es invitada a participar en la antología Todo es posible, y luego publica su primer libro en solitario, llamado Marea del naufragio. Posteriormente es invitada a participar en el colectivo cultural Voces de mi región, en la que forma parte de la organización del Festival de poesía de Chihuahua. En este colectivo, la poeta funge como periodista cultural y presentadora, además, es editora de la revista Voces y de papel, así como de Voces y letras, en la que se presentó una antología de poesía infantil llamada Poesía para iluminar, de la cual es también editora y colaboradora. Prepara una publicación de dos libros más, llamados Luciérnagas en la noche del alma y El Septentrión. Actualmente es maestra de canto y cantante profesional.

¡Se desata la bestia en Italia! Aracely Sánchez Ruiz

Yo opino/ la columna de Aracely

¡Se desata la bestia en Italia!

 

 

Por Aracely Sánchez Ruiz

 

 

“…Alla fine del festival la giuria, composta da Alessandro J. Bianchi, Francesco Cipriano e Girolamo Deraco, ha dichiarato vincitrice del Cluster Opera Prize l’opera ‘Bestia’ del messicano Alan Alfonso Sánchez…”, así anunciaba el pasado miércoles 22 el periódico italiano La Gazzetta di Lucca el triunfo de la obra chihuahuense en el Puccini Chamber Opera Festival 2024, que se desarrolló del 6 de abril al 18 de mayo.

De esta manera, un sueño largamente anhelado llegó a su culminación con el estreno de la obra, bajo la dirección del propio maestro Alan Sánchez, el sábado 4 de mayo en el Teatro di San Girolamo, en aquella ciudad de la región Toscana.

El libreto, escrito por Mario Vega, cuenta una historia basada en hechos reales ocurridos en nuestro estado: la de un joven apodado El Toro, que apuesta su vida inmerso en la violencia del México actual, mientras su madre y su novia sobreviven entre rezos y sueños rotos, aferrándose a la esperanza de ver su salvación.

Bestia. Una ópera de cámara regional mexicana fue producto de una colaboración de varios meses, surgida a raíz del curso convocado el año pasado por la Puccini International Opera Composition Academy, donde el trabajo de ambos artistas resultó seleccionado para participar en este festival, que en su séptima edición celebró el centenario del fallecimiento del músico lucense Giacomo Puccini (1858-1924), considerado entre los más grandes compositores de ópera de fines del siglo XIX y principios del XX.

La obra pretende representar la cultura chihuahuense de varias formas, con tintes de música folclórica y popular, sin salir del lenguaje operístico.

La producción de la ópera estuvo a cargo del festival, sin embargo, requirió de otros elementos como video e instrumentación, en los cuales participaron artistas locales como Karla Briones y Marco Peña, violines; Sergio Carmona, violonchelo; María Clara Lozada, dirección del ensamble; Lillián Viveros, actriz; y Mariana Góngora, multimedia.

En el montaje en Lucca colaboraron la soprano venezolana María de los Ángeles Gómez Rojas, el violinista Lorenzo Petrizzo, el chelista Roberto Presepi, el actor Jorge Ramos y el ensamble N’ Arcos.

Alan Alfonso Sánchez es licenciado en Composición Musical, egresado del Conservatorio de Música de Chihuahua, donde actualmente se desempeña como profesor de armonía, composición y solfeo, además dirige la Orquesta del Conservatorio.

Mario Vega es bajo cantante, estudió en el Taller de Ópera de Sinaloa, pero también le gusta el mariachi y el jazz, y a la fecha desarrolla su faceta de libretista.

Bestia se presentará en el mes de noviembre en el Teatro de Cámara Fernando Saavedra, dentro del programa Red de Teatros.

 

 

 

 

Aracely Sánchez Ruiz es licenciada en relaciones industriales egresada del Instituto Tecnológico de Chihuahua, trabajó 18 años en El Heraldo de Chihuahua, donde inició como correctora y los últimos doce años como reportera de la sección de espectáculos y cultura. Actualmente escribe notas y comentarios en Facebook.

La Martina. Aracely Sánchez Ruiz

Collage de Aracely Sánchez Ruiz

Yo opino/ la columna de Aracely

La Martina

 

 

Por Aracely Sánchez Ruiz

 

 

“Quince años tenía Martina ♩♪♫♬♭…”, bueno, no soy Martina, pero sí son 15 años los que se cumplen hoy de que se publicó mi primera nota en El Heraldo de Chihuahua: Fue la principal de la sección Mira! de ese jueves en que comenzaba la Feria de Santa Rita, que por alguna razón que no recuerdo se adelantó a sus fechas habituales, que son en la segunda quincena de mayo.

Pero, como siempre, antes un poco de historia.

Llevaba poco más de seis años y medio como correctora en el “pediórico” (así le llamaba), cuando aquel lunes 6 de abril, después de una junta en el cuarto piso, al bajar me encontré con Salvador Moreno, hasta entonces reportero de espectáculos.

Lo acababan de promover a jefe de la sección Mira! y me invitó a unirme a su equipo. Le respondí con cierto recelo que no tenía ni idea de qué se trataba y para convencerme me llevó ante el director, Javier Contreras, quien me aseguró que no tenía de qué preocuparme, porque en caso de que no me adaptara a esas nuevas responsabilidades (léase: que no diera el ancho), podría regresar a mi antiguo puesto sin problema. Entonces, acepté.

La idea era que empezara inmediatamente, pero en ese momento estaba cubriendo las vacaciones de una compañera y mi ingreso al mundo reporteril se retrasaría unos días.

La tradicional fiesta patronal estaba por comenzar, así que antes de empezar tuve que acreditarme para tener acceso a los espectáculos en el Teatro del Pueblo y en el Palenque.

Llegó el miércoles 15 de abril y, ya libre de mi función de corregir, me reporté con Chava y escribí mi única nota del día anunciando el inicio de la feria con la presentación de Carmen Cardenal en el Teatro del Pueblo.

La mentada nota apareció el jueves con mi nombre al inicio (Aracely Sánchez, me quitaron el Ruiz, ¿tú crees?), aunque esto no volvería a suceder hasta meses después, porque había esa política de que los reporteros novatos no firmaban sus notas, por lo que mi jefe, que era nuevo en el puesto (como yo), fue reprendido.

Ese mismo día hicimos una entrevista (¿hicimos, Kimosabi?) a Ana Iveth, una “joven promesa chihuahuense” (de la que no he vuelto a saber) y yo redacté la nota.

Al siguiente día fui con Chava a la inauguración de la feria, que aún estaba en la carretera a Aldama. Mientras él entrevistaba a Carmen, yo observaba atenta y tomaba nota, para aprender. Dos días después repetiríamos la mecánica con Paty Cantú en el Teatro del Pueblo y más tarde bajo su supervisión haría mi primera entrevista a Julión Álvarez en el Palenque. Aún no era el Rey de la Taquilla.

Luego nos tocó entrevistar a Cristian Castro, pero fue el último, porque en esos días se cancelaron todas las actividades masivas, ante un brote de influenza porcina que mantuvo en alerta al país.

Ese año me tocó también cubrir el primer Festival Internacional de Cine de la Ciudad de Chihuahua, el grito de Independencia con Yuri en la Plaza Mayor, la ópera Carmen en la Plaza de Toros la Esperanza (de la que tengo malos recuerdos, pero esa… es otra historia).

También, por el tricentenario de nuestra valiente, leal y hospitalaria ciudad, hice las series de reportajes Chihuahua monumental, Por las calles de Chihuahua y Chihuahua y sus símbolos; y me aventé la puntada de entrevistar al mismísimo fundador don Antonio Deza y Ulloa, “capitán de caballos y corazas, caballero de la Orden de Santiago, contador juez oficial real de la Real Hacienda y Caja de la Ciudad de México, gobernador y capitán general del reino y provincia de la Nueva Vizcaya” (así de corridito lo decía Abraham Hernández, el actor que lo personificaba en Chihuahua Bárbaro).

Desempeñé esta labor durante 11 años en los que conocí a muchos artistas, algunos simpáticos, otros no tanto, viajé dentro y fuera del estado, compartí muchas experiencias con mis colegas reporteros y fotógrafos, pero sobre todo disfruté algo que me gusta mucho: escribir.

 

 

 

 

Aracely Sánchez Ruiz es licenciada en relaciones industriales egresada del Instituto Tecnológico de Chihuahua, trabajó 18 años en El Heraldo de Chihuahua, donde inició como correctora y los últimos doce años como reportera de la sección de espectáculos y cultura. Actualmente escribe notas y comentarios en Facebook.

Date la vuelta… Aracely Sánchez Ruiz

Collage de Aracely Sánchez Ruiz

Yo opino/ la columna de Aracely

Date la vuelta…

 

 

Por Aracely Sánchez Ruiz

 

 

Hace unos días me encontré en Facebook con esta pregunta: ¿Qué estabas haciendo el jueves 11 de julio de 1991, cuando ocurrió el último eclipse total de sol en México?

Si no me acuerdo qué hice ayer, menos hace casi 33 años. Pero haciendo cuentas, calculo que estaba trabajando en las viejas oficinas de la Fábrica de Ropa El Diamante, seguramente preparando la nómina para la quincena.

Dudo que haya salido a ver el eclipse, si acaso habría perforado una hoja de papel para ver que la luz que entraba por la pequeña ventana del sótano dibujara la silueta de la luna en la pared detrás de mi escritorio, pero francamente no lo recuerdo.

Aquel día el noticiero 24 Horas con Jacobo Zabludovsky hizo una cobertura especial desde las once de la mañana hasta las tres de la tarde, en la que junto a Talina Fernández narró el extraordinario espectáculo: “para que usted esté informado segundo a segundo de esta oportunidad única para nuestra generación”…tan única que no se repitió hasta el día de ayer.

“… en unos minutos la luna y el sol, en una puntualidad astronómica, tendrán su esperado encuentro y la televisión mexicana llevará hasta ustedes los detalles de este espectacular fenómeno astronómico. Por primera ocasión en la historia de la televisión mundial se transmite a tres continentes del planeta un eclipse total de sol” ‒comentaba Talina aquella mañana.

Contaba que 21 años atrás, el 7 de marzo de 1970, Telesistema Mexicano (hoy Grupo Televisa) había difundido por primera vez a colores un eclipse total de sol, que tuvo su mayor visibilidad en el Istmo de Tehuantepec y en Miahuatlán, en el estado de Oaxaca.

“…y también hoy por primera vez se captarán las imágenes a través del sistema de alta definición que sin duda será la televisión del futuro” (¡mírala! ¡Qué visionaria!)

Al mismo tiempo que en la pantalla aparecían las imágenes de la luna tapando el sol, el ingeniero Alfredo Chio Reyes, del Instituto Politécnico Nacional, describía el espectáculo que estábamos por presenciar (bueno, los que vieron el noticiero en vivo aquel jueves) desde Hawái, donde comenzó el eclipse.

“…vamos a ver un punto brillante que va a desaparecer, va a disminuir de brillo hasta que quede totalmente cubierto el sol, dibujando en el cielo un anillo de diamante”.

En México pisó primero Baja California y se desplazó al noroeste cruzando Sonora, Chihuahua, Coahuila, Nuevo León, Tamaulipas y Veracruz. En poco más de cuatro horas, la sombra de la luna recorrería más de 18 mil kilómetros ‒dijo.

En el Valle de México hubo cuatro puntos de observación: el Zoológico de Chapultepec, San Ángel, el Planetario Luis Enrique Erro y el Pico Tres Padres.

Con el paso del eclipse, ciudades enteras se oscurecieron en pleno día, mientras se enumeraban datos relevantes, como que en 1706 tuvo lugar la primera observación de un eclipse usando un telescopio, en Francia.

“…en pocos años ha habido grandes avances en la ciencia y en la tecnología”, decía Talina (y si estuviera aquí y ahora, creo que lo diría otra vez).

Fue un día especial para los habitantes de la ciudad de México, “en ningún calendario está con números rojos, pero nadie trabajó” ‒dijo Jacobo. Probablemente este lunes ocurrió lo mismo.

“…esto que estamos viendo no ocurrirá de nuevo sino hasta el 8 de abril del año 2024, para los habitantes de la República Mexicana…” ‒advirtió, en lo que se veía como un día muuuy lejano.

Y la fecha se cumplió. Ni él ni Talina estuvieron para relatarnos minuto a minuto el paso del eclipse total de sol por nuestro país. En esta ocasión fueron Karla Iberia Sánchez, Ana Lucía Ordoñana y Danielle Dithurbide quienes lo hicieron, en la transmisión del noticiero de Foro TV, con corresponsales desde Mazatlán (con música de banda, “manque” se enojen los turistas), Torreón (sede de las transmisiones de la NASA), Durango (con sus tendederos de los que colgaban cientos de visores certificados), Chihuahua (donde familias acamparon en El Palomar para no perder detalle) y CDMX.

“A las 10 de la mañana con 51 minutos, tiempo del centro de México, ocurrirá el inicio del primer eclipse total de sol de los últimos 33 años en nuestro país”, anunció Karla al comienzo de su noticiero.

Millones de personas en territorio nacional pudieron ver el gran eclipse que duró dos horas con cuarenta minutos, unos cuatro minutos su fase plena. En ese lapso el cielo se oscureció como si estuviera anocheciendo y después “volvió a amanecer”. El fenómeno astronómico comenzó en el sur del océano Pacífico y se percibió al 100% en Sinaloa, Durango y Coahuila.

Entró al continente por Mazatlán a las 9:51 (hora local), alcanzando su fase total de las 11:07 a las 11:11 (hora de pedir deseos); después de pasar por Durango, Torreón y Monclova en su fase máxima, entre 12:13 y 12:24, siguió en línea diagonal hacia Texas, Oklahoma, Arkansas, Misuri, Illinois, Kentuky, Indiana, Ohio, Pensilvania, Nueva York, Vermont, New Hampshire y Maine; luego entró en el sur de Canadá por Ontario y continuó rumbo a Quebec, Nuevo Brunswick, Isla del Príncipe Eduardo y Cabo Bretón, saliendo por Terranova a las 17:16 horas.

Y como lo mío, lo mío, es la farándula, pues me puse a buscar qué hicieron los famosos en este día del gran eclipse solar.

Por ejemplo, Sofía Castro, que andaba con su hermana en Nueva York, subió su foto desde Central Park, luciendo sus lentes con filtro certificado (eso espero).

En tiempos de mi abuela se creía que los eclipses tenían efectos secundarios en los bebés por nacer, así que “por si las flies” Paola Dalay (novia de José Eduardo Derbez) y Mariazel se amarraron un listón rojo en la panza.

Adela Micha no perdió la oportunidad de viajar a Mazatlán. Que para cubrir la nota, ¡ay, ajá!

Por su parte Galilea Montijo compartió con sus seguidores una foto del sol (el astro rey, no Luis Mi Rey) con la fecha.

Mientras que su compañera Tania Rincón presumió que “lleva” dos eclipses en su vida, ya que tenía cuatro años y medio cuando ocurrió el de 1991.

Y Danna Paola (que hace unas semanas se quitó el segundo nombre, pero todavía no me acostumbro) lo observó en las sombras de los árboles (como yo), donde la luz que se filtra entre las hojas forma miles de medias lunas en el suelo. También Roger González aprovechó este fenómeno y publicó una foto de su antebrazo, con pequeños eclipses trazados por la luz.

Hace 32 años, 8 meses, 4 semanas y 1 día, millones de personas vieron el fenómeno astronómico y se enteraron de la cita que tendrían el sol y la luna este lunes 8 de abril.

Quienes fuimos testigos de este nuevo eclipse no volveremos a ver un encuentro celestial como el de ayer, sino hasta el 30 de marzo de 2052, dentro de 27 años, 11 meses, 3 semanas y 1 día. ¿Llegaremos?

Pero ahora sí voy a saber qué contestar cuando me pregunten qué estaba haciendo el día que acaeció el último eclipse total de sol en México: “escribiendo mi columna de Estilo Mápula”.

 

 

 

 

Aracely Sánchez Ruiz es licenciada en relaciones industriales egresada del Instituto Tecnológico de Chihuahua, trabajó 18 años en El Heraldo de Chihuahua, donde inició como correctora y los últimos doce años como reportera de la sección de espectáculos y cultura. Actualmente escribe notas y comentarios en Facebook.

¡Jesús, María… y José! Aracely Sánchez Ruiz

Collage de Aracely Sánchez Ruiz

Yo opino/ la columna de Aracely

¡Jesús, María… y José!

 

 

Por Aracely Sánchez Ruiz

 

 

El título de hoy corresponde a una expresión de sorpresa que escuché muchas veces decir a mi mamá y a mi abuela. Y viene al caso porque este martes 19 de marzo el santoral marca la celebración de José de Nazaret, esposo de María y padre de Jesús, por lo que en países como Andorra, Bélgica, Bolivia, Croacia, España, Honduras, Italia, Liechtenstein, Marruecos, Mozambique, Portugal y una región de habla italiana en Suiza es el Día del Padre.

El nombre de José es de origen arameo y significa “Yahveh añadirá”, así lo explica el Génesis cuando describe el nacimiento de José, hijo de Jacob: …se acordó Dios de Raquel, oyó sus ruegos y le dio el ser fecunda. Esta concibió y, al dar a luz un hijo exclamó: “Dios ha quitado mi vergüenza”. Y le puso por nombre José, ya que decía: “¡Ojalá que Yavé me dé otro hijo!”

José fue el hijo favorito, por eso su padre le regaló una colorida túnica que fue la envidia de sus hermanos, ¿has visto José el soñador? “…amarillo, verde, azul, café, naranja, morado, rojo, salmón, plateado, negro, rosado, marrón, durazno, violeta, pistacho, rubí, dorado, turquesa, blanco, limón, oliva, fiusha, mostaza, carmín, púrpura, lila, ocre, gris… ¡ups! Perdón, me emocioné.

José de Nazaret aparece en los evangelios de Mateo y de Lucas como descendiente del rey David. Lucas narra que José aún vivía cuando Jesús tenía doce años, pero ningún evangelista lo menciona después, por lo que se presume que ya había muerto antes de que Cristo iniciara su ministerio público.

Era carpintero, por lo que hoy también celebran su día quienes se dedican a este noble oficio y, como soy hija y hermana de carpinteros, pues hoy dedico mi columna a mi papá, a Poncho y a Make.

Y es que, cómo olvidar el olor a madera cuando don Alfonso tenía el taller en la casa de la 26ª y jugábamos con los muebles que él fabricaba con sus manos, que ya habían perdido un dedo por una sierra. Mis hermanos seguramente recordarán aquella gran lancha (éramos tan pequeños que nos parecía enorme) que construyó para el señor Pinoncelli, o aquella caseta de taxi que estuvo un tiempo frente al portón, que nos sirvió de “base de operaciones” y hasta foto nos tomamos con los vecinos.

Volviendo a los antecedentes bíblicos, está José de Arimatea, que era discípulo de Jesús, pero veladamente, por miedo a los judíos, quien reclamó el cuerpo de este para enterrarlo en un sepulcro vacío que había en un huerto cercano al lugar de la crucifixión.

Pero, ¿sabes de dónde viene el diminutivo de Pepe? ¿No? Pues dice Wikipedia que la hipótesis más plausible se basa en una traducción de Josephus y que originalmente era Josepe, al igual que el nombre italiano Giuseppe, este se redujo a “Pepe” por cercanía fonética. Pero la tradición lo explica como las siglas de Pater Putativus, o padre putativo, que nooo, no es un insulto, de acuerdo con El Pequeño Larousse, “…se dice del familiar que se considera legítimo, sin serlo”.

Pero en fin, como lo mío, lo mío, no es lo bíblico, sino el arte, la cultura y el espectáculo, pues hoy te hablaré de Josés famosos.

Y el primero que viene a mi mente es un humilde carpintero, fuerte y musculoso, con pantalón de pechera, camiseta a rayas y el lápiz en la oreja (como mi “apá”), cantando: … amorcito corazón yo tengo tentación de un beso (aquí es donde cierras los ojos y te imaginas a la Chorreada chiflando: tururururú)… mientras arma un barandal. Te estoy hablando del personaje de Pedro Infante en la trilogía de Ismael Rodríguez: Nosotros los pobres, Ustedes los ricos y Pepe “El Toro” que, por cierto, ¡eees iiinoooceeenteee!

¡Sorry! Me resbalé otra vez.

En este punto me regreso en el tiempo para mencionar al grabador, ilustrador y caricaturista hidrocálido José Guadalupe Posada, cuyos dibujos de escenas costumbristas y folclóricas criticaban la política y la sociedad de principios del siglo pasado. ¿Quién no ha visto alguna vez esa calavera garbancera elegantemente vestida, con su gran sombrero adornado con plumas, mejor conocida como La Catrina?

¡Vámonos a las Antillas! ¿Te suena: “Cultivo una rosa blanca en junio como en enero para el amigo sincero que me da su mano franca…? Pues es parte de un poema de José Martí, ni más ni menos que el iniciador del modernismo literario en Hispanoamérica. Fue un ensayista, filósofo, periodista y político habanero (como los chiles y las galletas), fundador del Partido Revolucionario Cubano y uno de los líderes de la guerra de independencia de su país, ¡belicoso, pues!

De vuelta en México, el jalisciense José Clemente Orozco se interesó en el arte inspirado por la obra de su tocayo Posada y destacó en la caricatura, la litografía y el muralismo. Seis décadas después de su muerte, el Museo de Arte Moderno de Nueva York abrió en su honor una exposición retrospectiva, la tercera de un artista mexicano y la sexta de un latinoamericano, después de Diego Rivera (1931), Cándido Portinari (1940), Roberto Matta (1957), Manuel Álvarez Bravo (1997) y Armando Reverón (2007). Uno de sus más valiosos trabajos es El hombre en llamas, pintado en la cúpula de la capilla mayor del Hospicio Cabañas, en Guadalajara.

En el mundo de la música tenemos al cantante y actor venezolano José Luis Rodríguez, a quien conocí en la telenovela Una muchacha llamada Milagros, donde la escritora Delia Fiallo se inspiró en Mi amigo el puma, un tema pegajoso que sonaba en la radio allá por 1973, en la voz de Sandro de América, para crear el personaje de un hombre enigmático apodado precisamente El Puma, como se le conoce desde entonces.

Al otro lado del “charco” nos encontramos con uno de los compositores españoles más prolíficos, José Luis Perales, autor de éxitos como Un velero llamado libertad o ¿Y cómo es él? Sus letras son poemas de amor, nostalgia y paz. Ha realizado 27 producciones musicales, tiene más de 510 canciones registradas en la Sociedad General de Autores de España y ha vendido más de 55 millones de discos.

Igualmente de la Madre Patria es el cantante, compositor y director de orquesta José Carreras, reconocido por sus interpretaciones en óperas de Gaetano Donizetti, Giacomo Puccini y Giuseppe (otro José) Verdi, así como por formar con Plácido Domingo y Luciano Pavarotti el proyecto musical Los Tres Tenores, con el que recorrieron el mundo entre 1990 y 2007. El 23 de agosto de 2015, el barcelonés cerró el 11º Festival Internacional Chihuahua, acompañado de nuestras tres orquestas más importantes: la Filarmónica del Estado, la Sinfónica de la Universidad Autónoma de Chihuahua y la Sinfónica de la Universidad Autónoma de Ciudad Juárez.

Y en México no nos quedamos atrás, tenemos voces maravillosas como la de José Rómulo Sosa Ortiz, quien al convertirse en cantante decidió tomar el nombre de su padre (que a fin de cuentas era el suyo) y hacerse llamar José José. Comenzó su carrera tocando la guitarra y llevando serenatas, pero su gran oportunidad como solista fue en 1970, cuando participó en el II Festival de la Canción Latina, donde a pesar de su extraordinaria interpretación de “El triste” de Roberto Cantoral obtuvo solamente el tercer lugar, provocando protestas del público contra el jurado.

Y así llegamos a Chihuahua, tierra de don José Fuentes Mares, escritor, filósofo, historiador e historiógrafo, especializado en el México del siglo XIX. Su principal novela es Y México se refugió en el desierto, sin embargo, su obra es vasta y analiza a detalle múltiples temas. Obtuvo la licenciatura en derecho y el doctorado en filosofía por la Universidad Nacional Autónoma de México. Fue rector de la Universidad Autónoma de Chihuahua. Impartió conferencias, cursos y seminarios en centros de estudios superiores dentro y fuera del país. Fundó y dirigió el periódico Novedades de Chihuahua y trabajó como comentarista del noticiero televisivo 24 Horas, con Jacobo Zabludovsky, en los años setenta.

Y del estado grande es el maestro José Lucero, pintor nacido en San Francisco de Borja, quien descubrió su vocación desde temprana edad. Estudió en el Instituto de Bellas Artes (hoy Facultad de Artes) de la Universidad Autónoma de Chihuahua, donde adquirió el lenguaje plástico como forma de expresión, que después llevó a la docencia. Actualmente está jubilado después de 30 años de dedicarse a la enseñanza.

Así que si te llamas José, eres papá o te dedicas a la carpintería recibe un fuerte y apretado abrazo, y ¡muuuchaaas felicidades!

 

 

 

Aracely Sánchez Ruiz es licenciada en relaciones industriales egresada del Instituto Tecnológico de Chihuahua, trabajó 18 años en El Heraldo de Chihuahua, donde inició como correctora y los últimos doce años como reportera de la sección de espectáculos y cultura. Actualmente escribe notas y comentarios en Facebook.

¿Terminó El maleficio? Aracely Sánchez Ruiz

Collage de Aracely Sánchez Ruiz

Yo opino/ la columna de Aracely

¿Terminó El maleficio?

 

 

Por Aracely Sánchez Ruiz

 

 

Nunca me han gustado esos finales en los que, cuando crees que el bien ya triunfó sobre el mal, en la última escena el más inocente de los mortales abre los ojos y el demonio se asoma desde lo profundo.

Y es que así terminó el domingo El maleficio, la serie de Televisa que se transmitía por Las Estrellas en el horario estelar de las 21:30 horas.

Pero vamos por partes. Todo comenzó el siglo pasado, en los años 80, cuando don Ernesto Alonso tocó por primera vez en telenovela el tema de la brujería y el ocultismo, con una historia de Fernanda Villeli que él mismo produjo y protagonizó.

Recuerdo como si fuera ayer la primera escena del capítulo 1, emitido el lunes 7 de febrero de 1983, en el mismo horario.

Era la época colonial, un hombre caminaba por la calle en la oscuridad de la noche cuando otro individuo se le acerca y le pregunta qué hora es. Cuando el primero dice “las once”, el segundo le responde: “dichoso usted que sabe la hora en que va a morir” y ¡zas!, le asesta una puñalada en el corazón.

El perpetrador no es otro que el personaje del icónico retrato que Enrique de Martino (Ernesto Alonso), en la época actual (pero de 1983, por supuesto) guarda bajo llave en un lugar secreto de su despacho.

El maleficio contaba la historia de Beatriz (Jacqueline Andere), una viuda dedicada a la crianza de sus hijos Victoria (Erika Buenfil) y Juan (Armando Araiza), quien conoce a Enrique de Martino e hipnotizada con sus atenciones se casa con él.

Sus vidas se alteran al mudarse a la mansión del poderoso millonario, donde conviven con los hijos de este: el perverso Jorge (Humberto Zurita), el dulce pero confuso César (Sergio Goyri) y el enigmático Raúl (Sergio Jiménez).

Beatriz descubre la perversidad de su marido, que ha sido capaz de empujar a su primera esposa (Norma Herrera) al alcoholismo; en tanto que la atmósfera maligna que rodea a Enrique despierta en Juanito poderes paranormales.

Poco más de 40 años después, José Alberto Castro, especialista en refritos, por cierto, “reinicia” la historia (así le dicen ahora a lo que Wikipedia define como un “relanzamiento con inflexión…” ¡ándale pues!

Pues bien, en esta versión actúa Marlene Fabela como Beatriz, una agente de seguros (creo recordar), madre de Vicky (Sofía Castro) y Juanito (Kaled Acab), quien al quedar viuda se cierra al amor, pero cuando conoce a Enrique de Martino (Fernando Colunga) de inmediato se siente atraída ¿y quién no? Digo yo.

En este caso, Enrique solamente tiene dos hijos: por un lado está Raúl, el mayor, introvertido y sensible, quien se niega a seguir los pasos de su padre; y por el otro está Jorge, ambicioso, mujeriego y ansioso por demostrar que está listo para tomar el lugar de su progenitor en la organización, que en realidad es una secta secreta que adora al demonio. Ellos son interpretados por Adrián di Monte y Julio Vallado, respectivamente.

En esta última semana (debo confesar que solo vi los cinco primeros capítulos y los 70 de en medio no) Enrique se ha dado cuenta que entregar su alma sí le dio todo el poder, pero a cambio le quitó la posibilidad de amar. Arrepentido, está dispuesto a disolver la organización para hacerse merecedor del amor de Beatriz.

Pero el ente maligno no está dispuesto a perder, no señor, la lucha entre las fuerzas del bien y las fuerzas del mal es encarnizada y no hay sobrevivientes.

Y cuando pensábamos que con la muerte de Enrique de Martino y de todos los miembros de la organización (incluido Jorge) todo había terminado, resulta y resalta (como dicen últimamente, no sé de dónde lo sacaron) que no.

Entre las cenizas del lugar donde se reunía la organización, Darío (Rafael Inclán), el fiel mayordomo de Enrique, recoge el cuadro a través del cual se manifiesta el ente diabólico y le dice que él va a protegerlo.

Mientras tanto, después de una cena con su madre, su tía, Vicky y Raúl, que ya son novios, Juanito sube a su cuarto jugando con un balón de futbol, se sienta en la cama y dice: “ya sé dominar el miedo”, sus ojos se tornan completamente oscuros y aparece la palabra FIN.

 

PD: El maleficio marcó el regreso de Fernando Colunga a Televisa después de ocho años de ausencia. Su novela anterior fue Pasión y poder, también con Marlene Favela. Y, por otro lado, Jacqueline Andere, quien protagonizó la primera versión, hace en esta última el papel de la tía de Beatriz.

 

 

 

 

Aracely Sánchez Ruiz es licenciada en relaciones industriales egresada del Instituto Tecnológico de Chihuahua, trabajó 18 años en El Heraldo de Chihuahua, donde inició como correctora y los últimos doce años como reportera de la sección de espectáculos y cultura. Actualmente escribe notas y comentarios en Facebook.

 

¿Cómo será el cine en 2024? Raúl Herrera

Rollos cortos

¿Cómo será el cine en 2024?

 

 

Por Raúl Herrera

 

 

D.W. Griffith es recordado por ser el padre del cine norteamericano. Se consideraba a sí mismo el inventor del primer plano, y dejó claro en sus películas que el cine era algo grande. Con producciones espectaculares como El nacimiento de una nación e Intolerancia mostró que la naciente industria cinematográfica tenía bases sólidas. Fue un perfeccionista, sus películas conquistaron la excelencia. En 1924 publicó un artículo en la revista Colliers. Se aventuró a vislumbrar lo que sería de la industria cinematográfica a cien años de distancia. Para 2024 Griffith predijo lo siguiente:

‒El cine habrá logrado que ya no existieran guerras en el mundo. Las películas invadirán a la humanidad con un sentido de hermandad nunca antes visto. A través del cine los seres humanos se darán cuenta de que independientemente de raza, color o credo, los sentimientos son los mismos para todos.

‒La temática central de las películas será el drama íntimo, aunque habrá espacio para otro tipo de producciones.

‒Las pantallas serán el doble de grandes que las actuales. Se eliminarán los primeros planos, pues con pantallas tan grandes resultará fácil ver los detalles.

‒En el 2024 habrá por lo menos cuarenta cines en Nueva York (en 1924 había sólo cinco). Las ciudades de 1,000 habitantes tendrán un promedio de seis cines. Las ciudades de 20,000 personas tendrán más de cien.

‒Aunque el cine crecerá ampliamente, seguirá el predominio de la palabra escrita, la voz humana en los dramas y en la poesía.

‒No existirá la búsqueda de talentos, actores, escritores, directores, pues todos habrán salido de escuelas especializadas.

‒Se desarrollará un método mediante el cual las películas obtengan el color natural de objetos y personas. Será posible gracias al desarrollo de una película lo suficientemente sensible como para que registre las tonalidades y colores al mismo tiempo que se fotografían.

‒En el 2024 el color de los ojos y del cabello de una mujer, la tonalidad del mar, los tonos del mismo arco iris, serán exactamente como los ve el ojo humano.

‒En 2024 nadie pensará en hacer películas habladas. Todas serán mudas, aunque la música compuesta especialmente para ellas hará nacer a una generación de músicos y compositores. Cada sala cinematográfica contará con sofisticadas orquestas. Las salas contarán con cuartetos de cámara y orquestas completas para que interpreten según lo requiera la película. En la creación de una película habrá tres figuras principales: el autor, el director y de compositor, ocupando una posición de idéntica importancia.

‒Las líneas aéreas de pasajeros tendrán un programa regular de películas dentro de cada vuelo. Los trenes llevarán salas de cine a bordo. Todo hogar tendrá una sala de cine de dimensiones menores a las de las salas cinematográficas, allí podrán proyectar filmaciones familiares y serán un medio para guardar recuerdos. También los barcos de pasajeros llevarán sala de cine. Las escuelas se verán beneficiadas pues las clases se impartirán con la ayuda de películas.

‒En 2024 la imagen será proyectada de manera que el ojo humano no detecte parpadeo alguno. Será tan nítida como si se observaran los sucesos en vivo. Las pantallas ya no serán como las actuales, no serán cuadradas y tal vez para entonces ya no sean blancas. Se logrará la profundidad de las imágenes. Se percibirán las distancias.

‒Desde el punto de vista de la naturalidad, dentro de cien años las películas se asemejarán tanto a las personas vivas y a los objetos reales filmados que, sentado en una butaca próxima a la orquesta, será usted incapaz de determinar si se trata de una película o de algo real.

‒La popularidad de las películas será mayor a medida que su calidad crezca.

‒Los novelistas se dedicarán a crear argumentos para cine.

‒En el 2024 no habrá confusión entre la radio y el cine. Cada uno de ellos ocupará su lugar exclusivo en nuestra vida.

‒El cine de primera clase no costará menos de cinco dólares.

Cuando David Wark Griffith (1875-1948) comenzó su producción de películas, el cine se encontraba dando aún sus primeros pasos. Apenas habían transcurrido veinte años desde que los hermanos Lumière estrenaran su Tren llegando a la estación en el salón Indien de París. Y aunque las salas de exhibición se nutrían de un elevado número de pequeñas producciones, el cine no pasaba de ser considerado una atracción menor, un divertimento. El reto era proporcionarle una dimensión artística y comercial que pudiese ponerlo al mismo nivel que otros espectáculos de la época. Griffith es el artífice en la consecución de esos objetivos.

Comenzó como actor en compañías de teatro e hizo sus pinitos como escritor antes de llegar al cine. Conoce bien el melodrama teatral y las novelas victorianas (Dickens) y naturalistas (Zola, Tolstoi) así como los recursos y trucos del teatro itinerante.

Griffith dirigió de 1908 a 1913 cerca de 450 cortometrajes de 15 minutos. En 1916 ya había terminado El nacimiento de una nación” (que duraba cerca de tres horas) e Intolerancia (más de dos horas de duración), que hicieron a Hollywood centro de la actividad cinematográfica de los Estados Unidos dando a  conocer a D. W. Griffith como El padre del cine.

Griffith, como muchos otros directores, se lanzó a la aventura de crear sus propias productoras. En 1915 participó junto a Ince y Sennett en la Triangle Pictures, que tuvo una vida corta.

Poco despues, en 1919, Griffith fundó junto a Douglas Fairbanks, Mary Pickford y Charles Chaplin, la productora United Artists ‒con lo que reivindicaba el status del director como estrella‒.

Su último largometraje, La lucha (1931) fue una gran obra que sintetizaba todo el conocimiento de este director a la vez que sentaba las bases de lo que serían las películas de hoy.

 

 

 

 

Luis Raúl Herrera Piñón es el jefe de la Unidad de Cine de la Quinta Gameros desde hace 19 años, tiempo en el que ha privilegiado la difusión de la cultura, a través de cine de calidad. Durante años publicó en El Heraldo de Chihuahua su columna Rollos cortos, en donde hacía crónicas y crítica de cine.

 

La Paradoja + Facebook/ autores varios, al alimón. Transcripción: Jesús Chávez Marín

La Paradoja + Facebook/ autores varios, al alimón

 

 

Transcripción: Jesús Chávez Marín

 

 

Laparadoja.com.mx viernes 23 febrero 2024. NO hay pex, dijo el Rector, con todo y que pretenden hostigarnos con estrategias políticas, queremos ayudar a los alumnos que realmente desean estudiar en la Universidad Autónoma de Chihuahua. Entonces, ayer en rueda de prensa, se anunció que tendrán sólo hoy para inscribirse en las diferentes facultades para que no pierdan su semestre en la UACh… más no se puede, asumiendo que fueron engañados con los amparos.

Así, Luis Alfonso Rivera Campos se comprometió con los cientos de estudiantes que se han presentado en contra del pago de inscripción, para que este viernes aprovechen una prórroga de pago, pues de lo contrario corren riesgo de perder el semestre. El pago se podrá realizar solamente en las cajas únicas ubicadas dentro de ambos Campus de la Universidad, así como aquellas cajas de pago ubicadas en distintas extensiones en un horario de 08:00 a.m. a 3:00 p.m.

El Rector de la UACh explicó que este ejercicio se hace de manera extraordinaria, con la mejor voluntad de los maestros y el personal administrativo, para estar a tiempo de que la lista que se les otorgue a los catedráticos el primero de marzo ya aparezcan sus nombres (de los amparados), sobre todo buscando el escenario de algunos alumnos que han estado yendo a clases, según el horario que hicieron.

Rivera Campos insistió en que las clases ya están avanzadas en este semestre y recordó que los estudiantes amparados, al no haber pagado su inscripción conforme a los tiempos establecidos por la Universidad, siguen sin aparecer en las listas de sus respectivas facultades.

Por lo anterior, señaló, se estableció como medida preventiva a un escenario de pérdida de semestre, una prórroga única el día de hoy para que los quejosos puedan pagar su inscripción en tanto se desahogan los juicios de amparo por el Poder Judicial.

Héctor Jaramillo: El amparo es bajo la premisa constitucional del derecho a la educación. Si los amparados pierden el semestre, el rector se verá en serios problemas por desacato.

Jesús Chávez Marín. Buenos días, Héctor Jaramillo. Dudo mucho que una pequeña tropa de litigantes tramposos le ganen a un abogado.

German W. Orrantia: Héctor Jaramillo es estúpido y ofensivo, tanto a la Constitución como a la Universidad, y a los mismos promovientes del argumento.

Héctor Jaramillo: Un amparo federal concedido es un amparo federal concedido, así sea promovido por quien sea promovido. No tomo partido porque desconozco el fondo, pero entiendo lo que un amparo significa, y entiendo también las consecuencias de no acatarlo.

Héctor Jaramillo: German W. Orrantia dile eso a quienes concedieron el amparo. Porque el amparo está concedido. Insisto: yo no tomo partido, solo menciono las consecuencias de desacatar un amparo. Xóchitl se amparó para que AMLO no hablara de ella, y AMLO siendo presidente acató esa orden.

Jesús Chávez Marín: Sin embargo, Héctor Jaramillo, Sabes muy bien que esto no se trata de justicia sino de sabotaje contra una institución honorable.

Jesús Chávez Marín: Tú viste, Héctor Jaramillo, que amlo acató nada.

Héctor Jaramillo: A ver. Espero que quede claro el sentido de mi comentario:

1. Ni defiendo a unos ni denuesto a otros. Que quede claro.

2. Solo expuse una situación técnica: un amparo federal concedido es un amparo federal concedido. Desacatar ese amparo tiene consecuencias legales.

3. La solución que ofrece el rector va contra el espíritu de ese amparo, y por tanto sigue siendo desacato.

4. Por tal motivo el rector puede enfrentarse con un problema legal serio.

Ese es mi comentario.

German W. Orrantia: Sí pero es lo mismo de toda la vida con los amparos de gratuidad.

Eso existe que yo tenga memoria desde hace 30 años. Es puro verle la cara a los que promueven y generar discusión estéril. Conceder el amparo es parte del juego de ajedrez donde le das cancha al que trae fichas de damas chinas.

Técnicamente es un absurdo, y hasta en la prensa ha estado documentado los amparos de toda la vida empezando por la UNAM. Pero políticamente es útil para el que mueve el agua. Ve y platica con los lepes y sus papás, oye las babosadas que les dicen.

Héctor Jaramillo: Yo vi que AMLO sí acató. O más bien escuché, porque las mañaneras las escucho, no las veo (hago otras cosas mientras lo escucho).

Tal vez si tú no viste las mañaneras en ese periodo pudiste NO VER que lo acató, pero no puedes decir que viste que no lo acató. Y menos puedes decir que yo vi que no lo acató.

Héctor Jaramillo: respuesta a German W. Orrantia: Acabo de responderle a Jesús. Solo describo una situación. Si es arma política, si es absurdo, si es lo que sea, la situación existe. Y al existir tiene repercusiones.

German W. Orrantia: Sí, Héctor Jaramillo, y yo estoy respondiendo a tu premisa.

Jesús Chávez Marín: Bueno, Héctor Jaramillo, a ver si un día de estos decides creerte.

Jesús Chávez Marín: Buenas tardes, maestro German W. Orrantia. Tiene usted razón en ambos sustantivos:

1. el argumento de dichos litigantes es estúpido e ilegal

2. el señor Jaramillo también es estúpido, a veces, aunque, (créamelo), la mayor parte del tiempo es un gran artista, a pesar de que tiene una gran auto complacencia en teorías de conspiración.

German W. Orrantia: He tratado de no usar peyorativos, aún cuando son tan ganados. Todos cometemos errores, y al ser repetidos se convierten en estupideces. A todos nos pasa. Evidentemente Jaramillo es un feligrés de malas causas. O tal vez además beneficiario de las mismas, cosa que no me consta y sería lamentable. En fin. Qué haríamos sin pasar unos minutos a la carpa de los payasos.

Jesús Chávez Marín: Exacto, amigo German W. Orrantia.

Katya Galán Uribe: Ojalá que lo inhabiliten por el desacato.

Jesús Chávez Marín: Buenos días, Katya Galán Uribe. Dudo mucho que una pequeña tropa de litigantes tramposos le ganen a un abogado.

NoErudita Martínez: Qué buenas personas ellos, tan conscientes y condescendientes con los alumnos, que les vale madre un resolución judicial y aplican el chantaje para salirse con la suya. El reclamo de los alumnos es justo y me atrevería a decir que necesario, en una universidad estatal que tiene uno de los primeros lugares dentro de la lista de las más caras del país y uno de los últimos en la lista de nivel académico.

Jesús Chávez Marín: Buenas tardes, NoErudita Martínez. Fíjese usted muy bien: esto no se trata de justicia sino de sabotaje contra una institución honorable.

Carmen Rodriguez: Lo bueno sería que el rector dejase a los y las alumnas cursar sus estudios. Qué lástima de UACH. El pueblo dificílmente accede a la educación superior y para muestra basta este botón.

Jesús Chávez Marín: Buenas tardes, Carmen Rodriguez. Fíjese usted muy bien: esto no se trata de justicia sino de sabotaje contra una institución honorable.

Elenco: Laparadoja.com.mx, Héctor Jaramillo, Jesús Chávez Marín, German W. Orrantia, Katya Galán Uribe, NoErudita Martínez, Carmen Rodriguez…